- Al día de hoy llevamos 36 horas de capacitación
- Durante la semana de introducción llegaron y se convocaron a casi 20 personas
- Los primeros días llegaron a estar en clase 8 personas
- El grupo se redujo a siete
- Luego a seis
- Hoy asisten: Smily, Sergio, Erick, Cony y Estuardo
- Los programas usados hasta el momento son 4 (Corel Draw, Font Navigator, Macromedia Fireworks, Corel Photo Paint)
- Este Blog tiene 30 entradas, pues algunos temas han durado más de 2 horas
- Hasta el momento los comentarios son muy pocos, pero seguramente de aqui en adelante habrán más.
martes, 15 de mayo de 2007
Resumen hasta el día de hoy
Estadísticas del Curso:
Corel Photo Paint 02 - Panorámicas
Hoy durante la clase se utilizará Corel Photo Paint para elaborar 3 fotografías. Una toma simple de un encuadre, una fotografía común con un mensaje visual y una panorámica. Un conjunto interesante de fotografías de un bello lugar: Las Islas, Carchá.
Taller 01 - Fotografía
El campo de la fotografía es amplio. Muy amplio. Como en todas las ramas del conocimiento humano debemos profundizar para aprender un poquito más.
Hoy tuvimos un taller de fotografía en el estudio de Renaldo Yash, fotógrafo de profesión. Cada quien llevó su cámara, todas digitales, eso nos dá una pequeña muestra de como vá la cosa tecnológica en nuestra región.
El taller fue acerca de como sacarle el máximo provecho a la cámara que tenemos entendiendo algunas características de la fotografía.
Renaldo nos habló de Exposición, objetivo, obturador, profundidad de campo, velocidad, enfoque, etc. Tuvimos la oportunidad también de manipular cámaras fotográficas profesionales digital y tradicional, al menos la próxima vez que veamos a un fotográfo con su cámara en las manos ajustando la velocidad y la apertura, ya tendrémos idea de que está haciendo.
El Objetivo del Taller se vió cumplido: Ampliar nuestros horizontes respecto a la fotografía y reconocer que si deseamos ventaja en nuestro trabajo de diseño debemos ser exigentes con la calidad de fotografías que vamos a utilizar, si no contamos con el equipo necesario ni la experiencia, es necesario contratar los servicios de un profesional, quien sin duda nos proporcionará un buen trabajo.
Nota. Después de ver las cámaras y el equipo... quiero una cámara nueva!
Hoy tuvimos un taller de fotografía en el estudio de Renaldo Yash, fotógrafo de profesión. Cada quien llevó su cámara, todas digitales, eso nos dá una pequeña muestra de como vá la cosa tecnológica en nuestra región.
El taller fue acerca de como sacarle el máximo provecho a la cámara que tenemos entendiendo algunas características de la fotografía.
Renaldo nos habló de Exposición, objetivo, obturador, profundidad de campo, velocidad, enfoque, etc. Tuvimos la oportunidad también de manipular cámaras fotográficas profesionales digital y tradicional, al menos la próxima vez que veamos a un fotográfo con su cámara en las manos ajustando la velocidad y la apertura, ya tendrémos idea de que está haciendo.
El Objetivo del Taller se vió cumplido: Ampliar nuestros horizontes respecto a la fotografía y reconocer que si deseamos ventaja en nuestro trabajo de diseño debemos ser exigentes con la calidad de fotografías que vamos a utilizar, si no contamos con el equipo necesario ni la experiencia, es necesario contratar los servicios de un profesional, quien sin duda nos proporcionará un buen trabajo.
Nota. Después de ver las cámaras y el equipo... quiero una cámara nueva!
Teoría 06 - Fotografía
Escribir de fotografía me llevaría cientos, si no miles de páginas, y bueno la verdad no tengo los conocimientos para escribir esa cantidad de información, así que al no ser experto en el tema voy a compartirles los vínculos a sitios en donde encontrarán la información necesaria para iniciar sus conocimientos en este tema.
En nuestra labor de diseñadores nos vemos obligados al uso de fotografías, muchas veces nuestros clientes nos ofrecen "buenas fotografías" pero no con la calidad necesaria para que genere un efecto positivo a nuestro trabajo, sea este diseño impreso o diseño digital.
Una fotografía dice más que mil palabras, eso es cierto pero si es una "mala fotografía" generará más de mil objeciones y comentarios negativos.
El objetivo de conocer de fotografía es "sensibilizarnos" ante este arte-oficio-profesión que en nuestro medio no se valora como debe ser.
No basta con tener una buena cámara, hay que saber captar la belleza de la imagen. Para encontrar buenas fotografías, profesionales por supuesto, les recomiendo GettyImages un almacen digital de imágenes en donde podemos apreciar la calidad de las fotografías y descargar imágenes para presentar bocetos, luego debemos sugerirle al cliente que su trabajo tendrá un efecto más arrollador utilizando imágenes propias, podemos imitar la composición de una toma, pero en lo posible evitemos utilizar en nuestro trabajo fotografías de "stock" a menos que paguemos por ellas.
Estamos en la era digital y disfrutamos de la tecnología, pero vale la pena conocer el pasado, para valorar lo que hoy tenemos y sentar bases de nuestros conceptos, para la historia de la fotografía la Wikipedia, alli mismo encontraremos a la derecha una serie de vínculos
La teoría también nos sirve para entender todas las funciones de nuestra cámara, encontré un Manual de una cámara digital, muy bueno y muy completo, si perdieron el manual de su cámara este nos presenta muchas generalidades.
Finalmente, si quieren leer todo lo que se ha presentado les tomará cerca de dos horas, vale la pena hacerlo, la satisfacción la sentirán al presentar sus trabajos y ver los rostros satisfechos de sus clientes.
En nuestra labor de diseñadores nos vemos obligados al uso de fotografías, muchas veces nuestros clientes nos ofrecen "buenas fotografías" pero no con la calidad necesaria para que genere un efecto positivo a nuestro trabajo, sea este diseño impreso o diseño digital.
Una fotografía dice más que mil palabras, eso es cierto pero si es una "mala fotografía" generará más de mil objeciones y comentarios negativos.
El objetivo de conocer de fotografía es "sensibilizarnos" ante este arte-oficio-profesión que en nuestro medio no se valora como debe ser.
No basta con tener una buena cámara, hay que saber captar la belleza de la imagen. Para encontrar buenas fotografías, profesionales por supuesto, les recomiendo GettyImages un almacen digital de imágenes en donde podemos apreciar la calidad de las fotografías y descargar imágenes para presentar bocetos, luego debemos sugerirle al cliente que su trabajo tendrá un efecto más arrollador utilizando imágenes propias, podemos imitar la composición de una toma, pero en lo posible evitemos utilizar en nuestro trabajo fotografías de "stock" a menos que paguemos por ellas.
Estamos en la era digital y disfrutamos de la tecnología, pero vale la pena conocer el pasado, para valorar lo que hoy tenemos y sentar bases de nuestros conceptos, para la historia de la fotografía la Wikipedia, alli mismo encontraremos a la derecha una serie de vínculos
La teoría también nos sirve para entender todas las funciones de nuestra cámara, encontré un Manual de una cámara digital, muy bueno y muy completo, si perdieron el manual de su cámara este nos presenta muchas generalidades.
Finalmente, si quieren leer todo lo que se ha presentado les tomará cerca de dos horas, vale la pena hacerlo, la satisfacción la sentirán al presentar sus trabajos y ver los rostros satisfechos de sus clientes.
Corel Photo Paint 01 - Introducción
La razón por la cual he decidido presentar dos opciones distintas en el manejo digital de fotografías es para "ampliar horizontes" me gusta la expresión, pero también podría llamarle para "romper esquemas". Se acostumbra utilizar Macromedia Freehand y Adobe Photoshop por una fuerte tradición, no obstante las herramientas que he presentado ofrecen soluciones a problemas comunes.
Photo Paint es de la familia Corel Draw, estamos trabajando con la versión 9 aunque ya esta, como pasa con la mayoría de software va quedando en el pasado.
El objetivo de esta primera clase es darle un vistazo por encimita a las funciones más utilizadas del programa, aunque claro, lo mejor está por venir. El programa será utilizado para fotomontajes, fotografías panorámicas, composición fotográfica y efectos de iluminación.
Ahora lo de Photoshop lo dejaremos para más adelante.
Photo Paint es de la familia Corel Draw, estamos trabajando con la versión 9 aunque ya esta, como pasa con la mayoría de software va quedando en el pasado.
El objetivo de esta primera clase es darle un vistazo por encimita a las funciones más utilizadas del programa, aunque claro, lo mejor está por venir. El programa será utilizado para fotomontajes, fotografías panorámicas, composición fotográfica y efectos de iluminación.
Ahora lo de Photoshop lo dejaremos para más adelante.
lunes, 14 de mayo de 2007
miércoles, 9 de mayo de 2007
Fireworks 04 - Manipulación de fotografías
En Fireworks también se pueden manipular fotografías, prepararlas para su publicación en medios impresos o en medios digitales, claro que para medios impresos es mejor en PhotoPaint o Photoshop, incluso Corel o Freehand, sin embargo hay algunas opciones de Fireworks muy interesantes que
martes, 8 de mayo de 2007
Fireworks 03 - GIFS Animados con Fireworks
Hoy Martes 08 vamos a elaborar un GIF Animado en Fireworks, esto nos va a dar conceptos básicos necesarios para más adelante elaborar animaciones en Flash.
Trabajaremos una imagen vectorizada y haremos un ejercicio con el nombre propio, los trabajos elaborados por los estudiantes serán publicados en este espacio.
Además de trabajar gifs animados, también hicimos un ejercicio que consistió en aplicar comportamientos a un archivo conteniendo dos cuadros (frames) en otras palabras aplicamos un roll-over a un botón para que al desplazar el puntero del ratón sobre él, apareciera una imagen describiendo la acción.
Resultados: Los trabajos. El día de mañana publicaré todos los trabajos de los estudiantes.
Trabajaremos una imagen vectorizada y haremos un ejercicio con el nombre propio, los trabajos elaborados por los estudiantes serán publicados en este espacio.
Además de trabajar gifs animados, también hicimos un ejercicio que consistió en aplicar comportamientos a un archivo conteniendo dos cuadros (frames) en otras palabras aplicamos un roll-over a un botón para que al desplazar el puntero del ratón sobre él, apareciera una imagen describiendo la acción.
Resultados: Los trabajos. El día de mañana publicaré todos los trabajos de los estudiantes.
Ensayo "El Color" - Jorge Peláez
Uno de los problemas en nuestra sociedad es la ausencia casi total de la costumbre de leer, eso conduce a la más notoria falta del hábito de escribir, pero rompiendo esas tradicionales barreras culturales en las siguientes líneas presentaré mis ideas respecto al color, basadas en la lectura de diferentes artículos, mi experiencia diseñando y todos esos años de estudios en los que los diferentes profesores de Artes Plásticas no perdieron el tiempo conmigo.
Acerca del color hay varias teorías, no se contradicen sino más bien se complementan, estas teorías han surgido a través del tiempo y conforme la ciencia avanza se explica mejor su naturaleza. El color está más relacionado con el arte que con la ciencia y su uso más conocido se da en las pinturas de famosos artistas, en las ilustraciones de los libros y si nos remontamos a los inicios de la humanidad en las pinturas rupestres.
El color es un fenómeno físico directamente relacionado con la luz. Lo que perciben nuestros ojos es según la teoría del color de Newton es un ancho de banda específico para cada tonalidad de color, por ejemplo: cuando vemos un banano de color verde y amarillo significa que este objeto refleja el amarillo y el azul, absorbiendo los demás colores como el rojo y el violeta.
Entender el fenómeno físico como tal nos llevaría muchas páginas, así que voy a abordar el uso del color en mi actividad diaria, relacionada con el diseño visual. Depende del uso que vaya a hacer del color, de utilizan en el diseño asistido por computador dos gamas de color, RGB (Red-Green-Blue = Rojo, Verde y Azul) y CMYK (Cyan, Magenta Yellow Black = Cian, Magenta, Amarillo y Negro), la primera para las imágenes en pantalla y la segunda para las impresiones.
Utilizar los colores adecuados en diseño es fundamental. En primer lugar porque si sabemos que efecto causan los colores los usaremos para nuestro beneficio. Saber que los colores se dividen en fríos y cálidos, en alegres o tristes, en claros y oscuros, es el primer paso para entenderlos.
Luego si somos curiosos podemos ir un poco más allá y empezar a mezclarlos utilizando la armonía y la fluidez que vemos en la naturaleza. Ver los colores en la naturaleza nos permite balancear las mezclas y hacer un uso adecuado de ellas, aprendemos que mezclar un amarillo ocre con un fucsia seguramente causará rechazo, pero un anaranjado con un azul cielo nos recordará un atardecer y a la mayoría nos agradan los atardeceres de verano.
Además de la diversidad de teorías del color como fenómeno físico hay personas que han estudiado el efecto de los colores en las personas, esto tiene sus orígenes a partir de la Revolución Industrial, ya que su exigencia más allá del arte lo llevó a la publicidad de los productos que se fabricaban a gran escala.
Los estudios han demostrado que por ejemplo el azul y el verde transmiten tranquilidad y serenidad, esperanza. El amarillo y el rojo se utilizan en la industria de los alimentos con mucha frecuencia, un ejemplo claro del uso de estos colores lo tenemos en la cadena de tienda McDonalds.
El negro, el blanco y el gris son considerados colores acromáticos y por lo general su uso es para resaltar o neutralizar los millones de colores del espectro cromático. El negro es el color del misterio y lo oscuro, la maldad y la hechicería, pero al mismo tiempo se utiliza para la elegancia y el misticismo. El blanco es el color de la pureza y se utiliza con mucha frecuencia como el fondo o lienzo para infinidad de trabajos en diseño, vemos un ejemplo en Google y en las páginas de los libros.
Así como estas descripciones de los colores, las gamas, las aplicaciones y los efectos del color son variadas, lo importante de conocer y leer acerca de ellas es que nuestros trabajos en diseño se verán mejor y su impacto en las personas será más efectivo si utilizamos los colores con bases científicas y psicológicas que refuercen su natural encanto.
Acerca del color hay varias teorías, no se contradicen sino más bien se complementan, estas teorías han surgido a través del tiempo y conforme la ciencia avanza se explica mejor su naturaleza. El color está más relacionado con el arte que con la ciencia y su uso más conocido se da en las pinturas de famosos artistas, en las ilustraciones de los libros y si nos remontamos a los inicios de la humanidad en las pinturas rupestres.
El color es un fenómeno físico directamente relacionado con la luz. Lo que perciben nuestros ojos es según la teoría del color de Newton es un ancho de banda específico para cada tonalidad de color, por ejemplo: cuando vemos un banano de color verde y amarillo significa que este objeto refleja el amarillo y el azul, absorbiendo los demás colores como el rojo y el violeta.
Entender el fenómeno físico como tal nos llevaría muchas páginas, así que voy a abordar el uso del color en mi actividad diaria, relacionada con el diseño visual. Depende del uso que vaya a hacer del color, de utilizan en el diseño asistido por computador dos gamas de color, RGB (Red-Green-Blue = Rojo, Verde y Azul) y CMYK (Cyan, Magenta Yellow Black = Cian, Magenta, Amarillo y Negro), la primera para las imágenes en pantalla y la segunda para las impresiones.
Utilizar los colores adecuados en diseño es fundamental. En primer lugar porque si sabemos que efecto causan los colores los usaremos para nuestro beneficio. Saber que los colores se dividen en fríos y cálidos, en alegres o tristes, en claros y oscuros, es el primer paso para entenderlos.
Luego si somos curiosos podemos ir un poco más allá y empezar a mezclarlos utilizando la armonía y la fluidez que vemos en la naturaleza. Ver los colores en la naturaleza nos permite balancear las mezclas y hacer un uso adecuado de ellas, aprendemos que mezclar un amarillo ocre con un fucsia seguramente causará rechazo, pero un anaranjado con un azul cielo nos recordará un atardecer y a la mayoría nos agradan los atardeceres de verano.
Además de la diversidad de teorías del color como fenómeno físico hay personas que han estudiado el efecto de los colores en las personas, esto tiene sus orígenes a partir de la Revolución Industrial, ya que su exigencia más allá del arte lo llevó a la publicidad de los productos que se fabricaban a gran escala.
Los estudios han demostrado que por ejemplo el azul y el verde transmiten tranquilidad y serenidad, esperanza. El amarillo y el rojo se utilizan en la industria de los alimentos con mucha frecuencia, un ejemplo claro del uso de estos colores lo tenemos en la cadena de tienda McDonalds.
El negro, el blanco y el gris son considerados colores acromáticos y por lo general su uso es para resaltar o neutralizar los millones de colores del espectro cromático. El negro es el color del misterio y lo oscuro, la maldad y la hechicería, pero al mismo tiempo se utiliza para la elegancia y el misticismo. El blanco es el color de la pureza y se utiliza con mucha frecuencia como el fondo o lienzo para infinidad de trabajos en diseño, vemos un ejemplo en Google y en las páginas de los libros.
Así como estas descripciones de los colores, las gamas, las aplicaciones y los efectos del color son variadas, lo importante de conocer y leer acerca de ellas es que nuestros trabajos en diseño se verán mejor y su impacto en las personas será más efectivo si utilizamos los colores con bases científicas y psicológicas que refuercen su natural encanto.
Ensayo "El Color" - Sergio Contreras
El color se encuentra presente en todo nuestro entorno y nos transmite sensaciones, estados de animo conceptos
Desde que nacemos nuestra parte animal a través del instinto conoce cierta información transmitida genéticamente, acerca de características expresadas en términos de color en el medio natural en el sobreviviremos, la naturaleza nos muestra esta realidad, en los seres vivos y algunos utilizan los colores para defensa otros como estrategia de caza
El ser humano se vale consiente e inconscientemente de esos atributos y códigos en todo momento, baste un pequeño ejemplo de algo que todos hemos experimentado mas de una vez: ¿por que nos gustan los labios rojos en una mujer?, y ¿porque ellas los pintan de ese color?, básicamente es una señal de excitación según algún pasquín pseudo científico que leí alguna vez, en teoría puede que la mayoría de ingenuos hombres no lo sepamos, pero de colores ellas si que saben y si no, cabe preguntarse, ¿acaso lo harán por instinto?
El ser humano se distingue de otros seres, en que no necesita miles de años para adquirir una característica que le de ventaja evolutiva. Valiéndose de teorías y conceptos por tanto, puede adquirir habilidades y características superiores mediante la creación o el uso de tecnologías que le permiten competir dentro de la “cadena alimenticia” de manera exitosa. Por supuesto el que desarrolle mejor tecnología será “el rey de la selva”, ya sea en los deportes, el trabajo o en la vida cotidiana.
El color entonces estudiado desde es punto de vista sicológico, social y por sobre todo del instinto primario se convierte en una adecuada herramienta de tecnología básica en los negocios, que se sumara a estrategias de mercadotecnia para lograr que una empresa u organización se vea mas grande, mas agresiva, o mas confiable de lo que es en realidad.
Utilizando adecuadamente nuestro ingenio y la tecnología. Podemos transmitir valores, despertar deseos y sentimientos que despierten en el consumidor o cliente la necesidad de comprar o consumir determinado bien o servicio. Por supuesto en los negocios la escala de valores tiende a la venta y al consumismo, pero igual se trata de usar herramientas, de evolucionar y si nuestros valores no son mercantilistas, pues bueno apoyemos instituciones sociales y transmitamos el mensaje que ellas desean hacer llegar. No comeremos el día de hoy, pero habremos usado igual técnicas y conocimientos que manipulan la mente humana mediante el uso del color.
Desde que nacemos nuestra parte animal a través del instinto conoce cierta información transmitida genéticamente, acerca de características expresadas en términos de color en el medio natural en el sobreviviremos, la naturaleza nos muestra esta realidad, en los seres vivos y algunos utilizan los colores para defensa otros como estrategia de caza
El ser humano se vale consiente e inconscientemente de esos atributos y códigos en todo momento, baste un pequeño ejemplo de algo que todos hemos experimentado mas de una vez: ¿por que nos gustan los labios rojos en una mujer?, y ¿porque ellas los pintan de ese color?, básicamente es una señal de excitación según algún pasquín pseudo científico que leí alguna vez, en teoría puede que la mayoría de ingenuos hombres no lo sepamos, pero de colores ellas si que saben y si no, cabe preguntarse, ¿acaso lo harán por instinto?
El ser humano se distingue de otros seres, en que no necesita miles de años para adquirir una característica que le de ventaja evolutiva. Valiéndose de teorías y conceptos por tanto, puede adquirir habilidades y características superiores mediante la creación o el uso de tecnologías que le permiten competir dentro de la “cadena alimenticia” de manera exitosa. Por supuesto el que desarrolle mejor tecnología será “el rey de la selva”, ya sea en los deportes, el trabajo o en la vida cotidiana.
El color entonces estudiado desde es punto de vista sicológico, social y por sobre todo del instinto primario se convierte en una adecuada herramienta de tecnología básica en los negocios, que se sumara a estrategias de mercadotecnia para lograr que una empresa u organización se vea mas grande, mas agresiva, o mas confiable de lo que es en realidad.
Utilizando adecuadamente nuestro ingenio y la tecnología. Podemos transmitir valores, despertar deseos y sentimientos que despierten en el consumidor o cliente la necesidad de comprar o consumir determinado bien o servicio. Por supuesto en los negocios la escala de valores tiende a la venta y al consumismo, pero igual se trata de usar herramientas, de evolucionar y si nuestros valores no son mercantilistas, pues bueno apoyemos instituciones sociales y transmitamos el mensaje que ellas desean hacer llegar. No comeremos el día de hoy, pero habremos usado igual técnicas y conocimientos que manipulan la mente humana mediante el uso del color.
Ensayo "El Color" - Estuardo Coy
El color en nuestra vida, su importancia, nuestras preferencias en relación es estos. A continuación describiré en forma explicita algunos datos de interés sobre el color. Todos algunas vez somos impulsados a preferir un color especifico. Los colores son parte de nuestra vida. ¿Quién no se ha visto obligado a utilizar algún color que no es de su gusto? O ¿Alguien alguna vez ha considerado no usarlos en algún trabajo de colegio o experimento?
Sea de una forma u otra nuestra vida y actividad diaria esta ligada a la utilización de los colores.
El color es luz, vida, belleza. Hay muchos factores que influyen en la selección de un color, entre ellos lo psíquico, cultural, económico y estado de ánimo; ya que existe una relación estrecha entre el color y el individuo que la selecciona.
Del color se desprende una división que serian “Los primarios”, “Los colores secundarios” que resultan de mezclar adecuadamente los primarios. Los colores fundamentales son producto de una mezcla libre de uno o varios colores, que generalmente se escogen al azar.
Los colores en tonos claros expresan amabilidad, ternura, hospitalidad, feminidad; mientras que los de tonos fuertes transmiten una sensación de poder y riqueza.
El azul, representa generalmente, quietud, paz, bondad. El negro representa poder, elegancia. El rojo expresa sensualidad, mientras el amarillo es una muestra de atracción. Cito por ejemplo la imagen del canal “people and arts” puede verse que como parte de sus presentaciones predominan los colores rojo y negro, lo que hace que se vea atractivo y elegante, junto con el diseño minimalista y a la vez exagerado.
A fines del siglo pasado se vio una evolución en cuanto al diseño grafico. La tendencias son cada vez mas exigentes. Por lo tanto el mundo del diseño exige de personas preparadas. El conocer este tema (el color), nos beneficiara puesto que esta relacionado con lo que hacemos. Al saber aplicar correctamente los colores.
Sea de una forma u otra nuestra vida y actividad diaria esta ligada a la utilización de los colores.
El color es luz, vida, belleza. Hay muchos factores que influyen en la selección de un color, entre ellos lo psíquico, cultural, económico y estado de ánimo; ya que existe una relación estrecha entre el color y el individuo que la selecciona.
Del color se desprende una división que serian “Los primarios”, “Los colores secundarios” que resultan de mezclar adecuadamente los primarios. Los colores fundamentales son producto de una mezcla libre de uno o varios colores, que generalmente se escogen al azar.
Los colores en tonos claros expresan amabilidad, ternura, hospitalidad, feminidad; mientras que los de tonos fuertes transmiten una sensación de poder y riqueza.
El azul, representa generalmente, quietud, paz, bondad. El negro representa poder, elegancia. El rojo expresa sensualidad, mientras el amarillo es una muestra de atracción. Cito por ejemplo la imagen del canal “people and arts” puede verse que como parte de sus presentaciones predominan los colores rojo y negro, lo que hace que se vea atractivo y elegante, junto con el diseño minimalista y a la vez exagerado.
A fines del siglo pasado se vio una evolución en cuanto al diseño grafico. La tendencias son cada vez mas exigentes. Por lo tanto el mundo del diseño exige de personas preparadas. El conocer este tema (el color), nos beneficiara puesto que esta relacionado con lo que hacemos. Al saber aplicar correctamente los colores.
Ensayo "El Color" - Cony Juarez
Por todos lados donde vemos encontramos diversas tonalidades de colores y percibimos el mundo a través de estos y vemos un sin fin de colores y jamás nos preguntamos que es lo que afecta a las cosas para que podamos percibir so forma a través de estos.
Hemos oído que el negro es la ausencia del color y nos preguntamos entonces que rayos es el color. Cuando éramos pequeños nos enseñaron el famoso disco de newton y nos pusieron a pintar como locos un circulo para que al final al darle vueltas nos encontramos con que era un solo color blanco era entonces cuando nos daban toda la explicación y nos decían que el blanco esta conformado por siete colores.
Para terminar con la duda de que es un color tenemos científicos que se tomaron la tarea de describirnos que es un color. Sabemos que el átomo es la unidad fundamental de la materia y la materia tiene color pues estos átomos irradian cierto tipo de ondas llamadas comúnmente radiación, estas ondas tienen una se miden en nanometros (nm) y te peguntaras que onda con eso pues cundo un átomo irradia una onda de 400 a 700 nanometros nosotros podemos percibir un color.
Me imagino te quedaste así como y esto que, pues como dije al principio la materia esta compuesta por átomos y nosotros al ver la materia distinguimos ciertos colores realmente en la naturaleza solo existen 7 colores los cuales se combinan y por esto vemos muchos mas.
Al principio describía el uso del famoso disco de Newton y decía que al mezclar los siete colores veíamos blanco, entonces nos damos cuenta que el blanco es la presencia de todos los colores y que el negro es la ausencia de los mismos, pues igual es con los demás colores solo que estos les faltan algunos para ser iguales al blanco por ejemplo cuando vemos rojo en realidad estamos viendo todos los colores excepto el rojo y nuestro ojo al ver esta mezcla de colores lo percibe únicamente como rojo y así es con todos los otros colores que al verlos lo que en realidad vemos es la ausencia de algunos colores para ser igual al blanco.
Con todo este vuelterio loco de que es un color que vemos que aquí que allá, regresemos a lo normal y enfoquémonos en lo que vemos al nuestro alrededor, cuando éramos pequeños nos dijeron que existen tres colores primarios rojo, amarillo y azul, y que de estos se derivan los demás colores, colores secundarios, terciarios, complementarios, cálidos y otros mas.
Cuando vemos algún diseño vemos que utilizan solo ciertos colores y nos preguntamos y por que esos. Aquí es cuando caemos con el término psicología del color, y te peguntaras que es eso, pues esta teoría nos dice que cuando vemos cierto color este nos expresa algo como por ejemplo el rojo depende de donde lo utilicemos puede expresar distintas cosas, puede expresar peligro, amor, pasión, también vemos que el verde puede expresar otras cosas, como tranquilidad, naturaleza, y el azul nos inspira confianza, seguridad, y así cada color tiene una influencia sobre nosotros y nos inspira cierta sensación y sentimiento.
Hemos oído que el negro es la ausencia del color y nos preguntamos entonces que rayos es el color. Cuando éramos pequeños nos enseñaron el famoso disco de newton y nos pusieron a pintar como locos un circulo para que al final al darle vueltas nos encontramos con que era un solo color blanco era entonces cuando nos daban toda la explicación y nos decían que el blanco esta conformado por siete colores.
Para terminar con la duda de que es un color tenemos científicos que se tomaron la tarea de describirnos que es un color. Sabemos que el átomo es la unidad fundamental de la materia y la materia tiene color pues estos átomos irradian cierto tipo de ondas llamadas comúnmente radiación, estas ondas tienen una se miden en nanometros (nm) y te peguntaras que onda con eso pues cundo un átomo irradia una onda de 400 a 700 nanometros nosotros podemos percibir un color.
Me imagino te quedaste así como y esto que, pues como dije al principio la materia esta compuesta por átomos y nosotros al ver la materia distinguimos ciertos colores realmente en la naturaleza solo existen 7 colores los cuales se combinan y por esto vemos muchos mas.
Al principio describía el uso del famoso disco de Newton y decía que al mezclar los siete colores veíamos blanco, entonces nos damos cuenta que el blanco es la presencia de todos los colores y que el negro es la ausencia de los mismos, pues igual es con los demás colores solo que estos les faltan algunos para ser iguales al blanco por ejemplo cuando vemos rojo en realidad estamos viendo todos los colores excepto el rojo y nuestro ojo al ver esta mezcla de colores lo percibe únicamente como rojo y así es con todos los otros colores que al verlos lo que en realidad vemos es la ausencia de algunos colores para ser igual al blanco.
Con todo este vuelterio loco de que es un color que vemos que aquí que allá, regresemos a lo normal y enfoquémonos en lo que vemos al nuestro alrededor, cuando éramos pequeños nos dijeron que existen tres colores primarios rojo, amarillo y azul, y que de estos se derivan los demás colores, colores secundarios, terciarios, complementarios, cálidos y otros mas.
Cuando vemos algún diseño vemos que utilizan solo ciertos colores y nos preguntamos y por que esos. Aquí es cuando caemos con el término psicología del color, y te peguntaras que es eso, pues esta teoría nos dice que cuando vemos cierto color este nos expresa algo como por ejemplo el rojo depende de donde lo utilicemos puede expresar distintas cosas, puede expresar peligro, amor, pasión, también vemos que el verde puede expresar otras cosas, como tranquilidad, naturaleza, y el azul nos inspira confianza, seguridad, y así cada color tiene una influencia sobre nosotros y nos inspira cierta sensación y sentimiento.
Ensayo "El Color" - Smily Sierra
El color de cierta forma es la manera en que nuestros ojos perciben los rayos de luz reflejados en todas las cosas en nuestro entorno ya que eso es lo que es, luz reflejada, los colores son parte de nuestra vida diaria en la historia el hombre ha distinguido y caracterizado cosas con colores como por ejemplo que aunque en mal uso de esto a definido razas por el color de su piel.
También es algo que nos da sensaciones hay colores que nos provocan alegría, confort, tristeza, soledad, frescura, limpieza, etc, en la naturaleza misma podemos ver como el color es utilizado para dar mensajes como en algunas serpientes que su color son señal de advertencia, también es usado en camuflaje por animales esto es algo que es muy utilizado por presas para ocultarse de sus depredadores.
Como he mencionado antes el color es muy utilizado en el camuflaje esto es porque los animales imitan el entorno habiendo desarrollado y evolucionado para este fin el de ser parte del entorno copiando los colores del hábitat en el que se encuentran, otra forma de utilizar el color ya mencionada es la de transmitir mensajes, como el negro se dice que el negro es la combinación de todos los colores que hacen uno mismo, este color muchas veces es utilizado para anunciar una pena, en la moda es utilizado para demostrar elegancia y así en otras cosas.
Este color en particular difiere de los demás por ser el que menos luz refleja ya que tiene la característica de que absorbe más luz de la que refleja. A diferencia de su contraparte el blanco que es el que más luz refleja diciéndose de este que es la ausencia de color pero que de igual forma representa pureza y frescura.
El color esta formado por 3 primarios que a su vez al ser combinados forman los secundarios de la misma manera al seguir combinando las variaciones se puede llegar a obtener una infinidad de colores. Un ejemplo practico en donde podemos observar el cambio que tiene la luz en la transformación por la que esta pasa es con un prisma ya que este módica la luz blanca, transformándola en varios de los distintos colores que conocemos, otro ejemplo es el arco iris que este se forma por el reflejo de luz en las gotas de agua de las nubes.
En la sociedad hemos empleado el color para representar ciertas cosas utilizando como ejemplo la misma naturaleza, el rojo muchas veces es utilizado para expresar peligro, el amarillo precaución y el verde que no hay peligro o de que preocuparse como en los semáforos.
Desarrollar un tema relacionado con algo que nos gusta y a lo cual pensamos dedicarnos muchas veces nos ayuda a darnos cuenta que tanto sabemos de el y así determinar si necesitamos investigar mas en el tema para enriquecer nuestros conocimientos ya que estos nos ayudaran a despertar nuestras ideas y plasmarlas mejor, como la forma de utilizarlos, sus combinaciones y los mensajes que transmiten.
También es algo que nos da sensaciones hay colores que nos provocan alegría, confort, tristeza, soledad, frescura, limpieza, etc, en la naturaleza misma podemos ver como el color es utilizado para dar mensajes como en algunas serpientes que su color son señal de advertencia, también es usado en camuflaje por animales esto es algo que es muy utilizado por presas para ocultarse de sus depredadores.
Como he mencionado antes el color es muy utilizado en el camuflaje esto es porque los animales imitan el entorno habiendo desarrollado y evolucionado para este fin el de ser parte del entorno copiando los colores del hábitat en el que se encuentran, otra forma de utilizar el color ya mencionada es la de transmitir mensajes, como el negro se dice que el negro es la combinación de todos los colores que hacen uno mismo, este color muchas veces es utilizado para anunciar una pena, en la moda es utilizado para demostrar elegancia y así en otras cosas.
Este color en particular difiere de los demás por ser el que menos luz refleja ya que tiene la característica de que absorbe más luz de la que refleja. A diferencia de su contraparte el blanco que es el que más luz refleja diciéndose de este que es la ausencia de color pero que de igual forma representa pureza y frescura.
El color esta formado por 3 primarios que a su vez al ser combinados forman los secundarios de la misma manera al seguir combinando las variaciones se puede llegar a obtener una infinidad de colores. Un ejemplo practico en donde podemos observar el cambio que tiene la luz en la transformación por la que esta pasa es con un prisma ya que este módica la luz blanca, transformándola en varios de los distintos colores que conocemos, otro ejemplo es el arco iris que este se forma por el reflejo de luz en las gotas de agua de las nubes.
En la sociedad hemos empleado el color para representar ciertas cosas utilizando como ejemplo la misma naturaleza, el rojo muchas veces es utilizado para expresar peligro, el amarillo precaución y el verde que no hay peligro o de que preocuparse como en los semáforos.
Desarrollar un tema relacionado con algo que nos gusta y a lo cual pensamos dedicarnos muchas veces nos ayuda a darnos cuenta que tanto sabemos de el y así determinar si necesitamos investigar mas en el tema para enriquecer nuestros conocimientos ya que estos nos ayudaran a despertar nuestras ideas y plasmarlas mejor, como la forma de utilizarlos, sus combinaciones y los mensajes que transmiten.
lunes, 7 de mayo de 2007
Fireworks 02 - Exportando imágenes
Objetivos: Aprender como hacer la exportación de imágenes modificadas en Macromedia Fireworks, en formatos PNG, JPG y GIF, modificar la resolución y hacer ajustes de animación.
Día 1. Lunes 07 de Mayo. Luego de importar una imagen vectorizada en formato ai (Adobe Ilustrator) vamos a aplicarle rellenos y efectos de relleno, utilizaremos las diferentes herramientas de modificación de vectores, y modificación de mapas de bits.
La primera parte de la clase fue escribir el ensayo acerca del Color, me alegró mucho la calidad de los trabajos y me da mucha tranquilidad la confianza que cada uno tuvo en si mismo, los felicito a todos y los animo a seguir leyendo.
Espero aún los Ensayos de: Erick Paz, Amarilis Yat, Alfonso Ayala y Erick Fernández
Día 2. Martes 08 de Mayo. Elaboraremos un GIF Animado, auxiliándonos con Corel Draw y Fireworks.
Resultados: Hoy no solo exportamos, también importamos, modificamos y bueno, todavía nos falta terminar algunas cositas para concluir esta parte del curso.
Día 1. Lunes 07 de Mayo. Luego de importar una imagen vectorizada en formato ai (Adobe Ilustrator) vamos a aplicarle rellenos y efectos de relleno, utilizaremos las diferentes herramientas de modificación de vectores, y modificación de mapas de bits.
La primera parte de la clase fue escribir el ensayo acerca del Color, me alegró mucho la calidad de los trabajos y me da mucha tranquilidad la confianza que cada uno tuvo en si mismo, los felicito a todos y los animo a seguir leyendo.
Espero aún los Ensayos de: Erick Paz, Amarilis Yat, Alfonso Ayala y Erick Fernández
Día 2. Martes 08 de Mayo. Elaboraremos un GIF Animado, auxiliándonos con Corel Draw y Fireworks.
Resultados: Hoy no solo exportamos, también importamos, modificamos y bueno, todavía nos falta terminar algunas cositas para concluir esta parte del curso.
Teoría 06 - Imagenes de mapas de bits
Una imagen bitmap o mapa de bits, esta compuesta por pequeños puntos o pixeles con unos valores de color y luminancia propios. El conjunto de esos pixeles componen la imagen total.
Para que un ordenador dibuje un gráfico de mapa de bits, debe recibir un conjunto de instrucciones para cada uno de esos puntos (cada bits de datos) que constituyen la imagen.
Los formatos de imágenes más conocidos son jpg, png, gif, aunque hay otros como tiff, bmp, etc.
Para poder visualizar las imágenes vectorizadas son convertidas a mapas de bits temporales, pero los archivos que contienen imágenes vectorizadas tienen menos peso que una imagen de mapa de bits.
Las fotografías son usualmente mapas de bits en diferentes formatos de archivo, hay un artículo en el sitio Desarrollo Web que explica muy bien que es una imagen de mapa de bits, para ampliar esta información también en el manual de diseño digital encontraremos un artículo acerca de sus usos y para una descripción breve hay que leer el artículo de la Wikipedia.
Es necesario conocer los diferentes formatos de archivo, las resoluciones, las diferencias de color y luminosidad para que nuestras imágenes tengan una buena presentación y bajo peso, o alta resolución para impresión, etc.
Los programas que vamos a utilizar para manipularlas será Macromedia Fireworks, Corel Photopaint y Adobe Photoshop.
Para que un ordenador dibuje un gráfico de mapa de bits, debe recibir un conjunto de instrucciones para cada uno de esos puntos (cada bits de datos) que constituyen la imagen.
Los formatos de imágenes más conocidos son jpg, png, gif, aunque hay otros como tiff, bmp, etc.
Para poder visualizar las imágenes vectorizadas son convertidas a mapas de bits temporales, pero los archivos que contienen imágenes vectorizadas tienen menos peso que una imagen de mapa de bits.
Las fotografías son usualmente mapas de bits en diferentes formatos de archivo, hay un artículo en el sitio Desarrollo Web que explica muy bien que es una imagen de mapa de bits, para ampliar esta información también en el manual de diseño digital encontraremos un artículo acerca de sus usos y para una descripción breve hay que leer el artículo de la Wikipedia.
Es necesario conocer los diferentes formatos de archivo, las resoluciones, las diferencias de color y luminosidad para que nuestras imágenes tengan una buena presentación y bajo peso, o alta resolución para impresión, etc.
Los programas que vamos a utilizar para manipularlas será Macromedia Fireworks, Corel Photopaint y Adobe Photoshop.
Fireworks 01 - Introducción
Hoy iniciamos una nueva etapa en el Curso de Diseño, estamos haciendo la transición de imágenes vectorizadas a mapas de bits y a conocer los diferentes formatos de archivo que se utilizan con frecuencia en el Diseño Visual.
Macromedia Fireworks version 7 es la aplicación que estamos utilizando para aprender en este curso. Hoy día Macromedia ya no existe y Fireworks es de Adobe y la última versión es la CS3, forma parte de la suite de Adobe para diseño, y está orientada a crear imagenes y objetos para Internet.
No obstante su especialidad hacía los gráficos para la web, Fireworks nos ofrece herramientas increíbles para aplicar efectos rápidos y sencillos a algunos trabajos que hacemos en diseño, enriquecer fuentes con efectos por ejemplo, aplicar texturas a logotipos, etc.
Resultados de la clase: Todos instalaron el programa en su computadora, hicimos un reconocimiento general del programa.
Macromedia Fireworks version 7 es la aplicación que estamos utilizando para aprender en este curso. Hoy día Macromedia ya no existe y Fireworks es de Adobe y la última versión es la CS3, forma parte de la suite de Adobe para diseño, y está orientada a crear imagenes y objetos para Internet.
No obstante su especialidad hacía los gráficos para la web, Fireworks nos ofrece herramientas increíbles para aplicar efectos rápidos y sencillos a algunos trabajos que hacemos en diseño, enriquecer fuentes con efectos por ejemplo, aplicar texturas a logotipos, etc.
Resultados de la clase: Todos instalaron el programa en su computadora, hicimos un reconocimiento general del programa.
Practica Corel - Vectorizando Imágenes
Hoy tuvimos una clase de vectorización, poniendo en práctica lo aprendido acerca de dibujo vectorial, publicare en este espacio los trabajos que hagamos, además tendrémos 6 proyectos individuales que se publicarán en www.jmpixel.com y un proyecto grupal (es importante aprender a trabajar en equipo) que incluirá toda la campaña para el Festival Folklórico Nacional del año 2008, este año llegamos tarde, pero lo que si publicaremos a tiempo será el sitio web del Festival.
El objetivo de esta clase fue poner en práctica las herramientas de Vectorización de Corel Draw, todos trabajaron muy bien, los felicito.
El objetivo de esta clase fue poner en práctica las herramientas de Vectorización de Corel Draw, todos trabajaron muy bien, los felicito.
jueves, 3 de mayo de 2007
Teoría 05 - Tipografías
Las fuentes siempre han sido un asunto apasionante para mi. Desde que estudiaba en la secundaria, me la pasaba diseñando distintos tipos de letras para escribir mi nombre, lo hacía en las últimas hojas de mis cuadernos o en algún cuaderno de apuntes en general.
Uno de los primeros programas que aprendí a utilizar en DOS se llamaba Banner, creo que algunos recordarán aquellas impresiones en hojas contínuas con palabras diseñadas en unos tipos de letra impresionantes.
Las Fuentes son importantes en el diseño porque ayudan a darle fuerza a los mensajes que se desea transmitir.
Aqui van unos consejitos acerca del uso de fuentes. Pónganlos en práctica.
Uno de los primeros programas que aprendí a utilizar en DOS se llamaba Banner, creo que algunos recordarán aquellas impresiones en hojas contínuas con palabras diseñadas en unos tipos de letra impresionantes.
Las Fuentes son importantes en el diseño porque ayudan a darle fuerza a los mensajes que se desea transmitir.
Aqui van unos consejitos acerca del uso de fuentes. Pónganlos en práctica.
- Busca siempre la claridad y la facilidad de lectura.
- Presta atención al medio.
- No utilices muchos tipos distintos en un mismo documento.
- No instales muchas fuentes a la vez.
- Clasifica tus fuentes no instaladas.
- Inspírate con los profesionales.
- Para documentos que se van a ver en otro ordenador, usa siempre tipografías de sistema.
- Evita el abuso de mayúsculas, subrayados y el texto justificado a ambos lados para pantalla.
- Usa los ajustes del procesador de textos.
- Nunca, nunca, nunca uses la Comic Sans.
sábado, 28 de abril de 2007
Teoría 04 - Escribiendo
La costumbre de escribir se reduce muchas veces al acto de llenar formularios y escribir en el MSN Messenger, escribir las palabras para hacer búsquedas, las respuestas de un exámen, el nombre de usuario y el password, un mensaje a través del correo electrónico no mayor de diez líneas... en fin, el hecho es: no nos enseñaron a escribir. Eso es algo que debemos hacer nosotros, aprender a escribir y transmitir ideas y conceptos a través de las letras, es una actividad que en nuestro medio es sumamente escasa. Las tareas del colegio se reducían y aún se acostumbra a un "copy" (copiar) "paste" (pegar) ... "para que vamos a perder el tiempo escribiendo algo que ya alguien escribió"
Es quizás muy práctico, si no nos gusta leer... mucho menos escribir... pero, aunque es una visión muy personal, escribir nos permite ver con mayor claridad nuestras propias ideas y plasmar de una forma diferente nuestros pensamientos. Hay muchas formas de hacer eso y en muchos casos no implica enlazar letras y formar palabras, "que aburrido escribir" opinan algunos.
Para que vamos a leer si hay una televisión... para que voy a investigar si está el Discovery Chanel, para que vamos a inventar algo si alguien más puede hacerlo... La educación que recibimos, más el sistema económico implantado y vigente (capitalista-consumista) nos hace ser demasiado pragmaticos, al punto de llegar a ser demasiado superficiales. Todo esto hace que nuestras capacidades creativas, como el escribir o el diseñar (crear) se vayan olvidando en algún lugar de nuestro cerebro, llegando incluso a perderlas (he visto casos).
Al iniciar el curso comenté que iba a ser obligatorio escribir en este blog, pero a mi no me gusta que me impongan cosas, por lo que no me gusta imponer, entonces además de la "imposición" hice una invitación a que voluntariamente dejaran sus comentarios en este espacio... bueno, esperaba al menos que una persona empezara a dejar sus comentarios acerca del curso y las clases, pero hasta este punto se evidencia que no ha habido "participación", creo que después de esta entrada empezarán los comentarios, o al menos eso espero...
Lo que sucede no es un problema de personalidad o falta de iniciativa, se llama "imposición" de normas de conducta tradicionales, uno de las formas prácticas de desarrollar nuestra creatividad es rompiendo con los patrones establecidos de conducta, entonces, empecemos a escribir, quien nos dijo que no se puede... Pero lo vamos a hacer con un poco de organización, primero hay que leer.
El día miércoles durante la clase van a escribir un "ensayo" acerca del Color durante la clase. El ensayo no tiene una extensión definida, aunque en este caso su tamaño deberá ser al menos de una hoja tamaño carta en MS Word, fuente Times New Roman, tamaño 12, con márgenes de 2cm en cada uno de los lados.
Para quienes no saben que es un "ensayo" hagan clic aqui para leer uno. Escogí un tema que a todos nos interesa y que de alguna forma nos enriquece.
Si quieren conocer los aspectos técnicos del ensayo, lean el artículo de la Wikipedia.
Ahora bien, al igual que ustedes también escribiré mi propio ensayo acerca del Color junto a ustedes en clase ese mismo día, creo en la filosofía del "hagamnos" en lugar de "hagan". Tienen domingo, lunes, martes y algunas horas del miércoles, para recopilar y leer todos los textos que puedan acerca del color, empiecen por la Wikipedia, luego busquen, teoría del color, psicología del color, los colores y los gustos, etc.
Para escribir el ensayo, obviamente deben haber leído y saber acerca de lo que van a escribir, esto por supuesto será una experiencia muy agradable, pues se estimulan ambos lados de nuestro cerebro, la parte creativa y la parte racional.
Es quizás muy práctico, si no nos gusta leer... mucho menos escribir... pero, aunque es una visión muy personal, escribir nos permite ver con mayor claridad nuestras propias ideas y plasmar de una forma diferente nuestros pensamientos. Hay muchas formas de hacer eso y en muchos casos no implica enlazar letras y formar palabras, "que aburrido escribir" opinan algunos.
Para que vamos a leer si hay una televisión... para que voy a investigar si está el Discovery Chanel, para que vamos a inventar algo si alguien más puede hacerlo... La educación que recibimos, más el sistema económico implantado y vigente (capitalista-consumista) nos hace ser demasiado pragmaticos, al punto de llegar a ser demasiado superficiales. Todo esto hace que nuestras capacidades creativas, como el escribir o el diseñar (crear) se vayan olvidando en algún lugar de nuestro cerebro, llegando incluso a perderlas (he visto casos).
Al iniciar el curso comenté que iba a ser obligatorio escribir en este blog, pero a mi no me gusta que me impongan cosas, por lo que no me gusta imponer, entonces además de la "imposición" hice una invitación a que voluntariamente dejaran sus comentarios en este espacio... bueno, esperaba al menos que una persona empezara a dejar sus comentarios acerca del curso y las clases, pero hasta este punto se evidencia que no ha habido "participación", creo que después de esta entrada empezarán los comentarios, o al menos eso espero...
Lo que sucede no es un problema de personalidad o falta de iniciativa, se llama "imposición" de normas de conducta tradicionales, uno de las formas prácticas de desarrollar nuestra creatividad es rompiendo con los patrones establecidos de conducta, entonces, empecemos a escribir, quien nos dijo que no se puede... Pero lo vamos a hacer con un poco de organización, primero hay que leer.
El día miércoles durante la clase van a escribir un "ensayo" acerca del Color durante la clase. El ensayo no tiene una extensión definida, aunque en este caso su tamaño deberá ser al menos de una hoja tamaño carta en MS Word, fuente Times New Roman, tamaño 12, con márgenes de 2cm en cada uno de los lados.
Para quienes no saben que es un "ensayo" hagan clic aqui para leer uno. Escogí un tema que a todos nos interesa y que de alguna forma nos enriquece.
Si quieren conocer los aspectos técnicos del ensayo, lean el artículo de la Wikipedia.
Ahora bien, al igual que ustedes también escribiré mi propio ensayo acerca del Color junto a ustedes en clase ese mismo día, creo en la filosofía del "hagamnos" en lugar de "hagan". Tienen domingo, lunes, martes y algunas horas del miércoles, para recopilar y leer todos los textos que puedan acerca del color, empiecen por la Wikipedia, luego busquen, teoría del color, psicología del color, los colores y los gustos, etc.
Para escribir el ensayo, obviamente deben haber leído y saber acerca de lo que van a escribir, esto por supuesto será una experiencia muy agradable, pues se estimulan ambos lados de nuestro cerebro, la parte creativa y la parte racional.
viernes, 27 de abril de 2007
Corel 05 - Herramientas de Texto
Objetivos: Conocer la herramienta generadora de textos y los diferentes tipos de texto que tiene Corel, hacer trabajos con texto utilizando las herramientas conocidas, instalaremos el programa Font Navigator para la administración de fuentes.
Hoy es viernes y vamos a terminar unos aspectos de las herramientas interactivas, esta vez mezcladas con textos y además formas.
Para el Lunes deben leer acerca de la teoría del color y el ensayo.
La clase se desarrollo con cuatro ausencias, uno por salud, y las otras tres personas, no lo sé, creo que por Dios, eso está bien.
Con los presentes terminamos de conocer la barra de herramientas de Corel Draw, hasta el momento hemos trabajado solamente dibujos vectoriales, formas, rellenos y degradados. Lo que me ha gustado de las dos últimas clases es que algunos de los asistentes al curso han descubierto que Corel no es tan dificil y que en él se pueden hacer una gran cantidad de cosas.
Hoy se trabajo con textos, artísticos y de párrafo, extrusiones, sombras, polígonos, plumas, rellenos, transparencias, envolturas, brillos, plumas, diseminadores de objetos, etc.
Un par de clases más y ya contaremos con los recursos técnicos y teóricos necesarios para iniciar un proceso de aprendizaje más intenso, con más dinamismo y con aplicación de todo lo aprendido.
Resultados: La clase transcurrió igual de rápida que la de ayer, muchas herramientas, muchas aplicaciones, la práctica vendrá luego, lo importante es saber donde están las herramientas y saber que existen, creo que ese objetivo se cumplió. A las personas que faltaron por favor, hagan todo lo posible por no faltar.
Hoy es viernes y vamos a terminar unos aspectos de las herramientas interactivas, esta vez mezcladas con textos y además formas.
Para el Lunes deben leer acerca de la teoría del color y el ensayo.
La clase se desarrollo con cuatro ausencias, uno por salud, y las otras tres personas, no lo sé, creo que por Dios, eso está bien.
Con los presentes terminamos de conocer la barra de herramientas de Corel Draw, hasta el momento hemos trabajado solamente dibujos vectoriales, formas, rellenos y degradados. Lo que me ha gustado de las dos últimas clases es que algunos de los asistentes al curso han descubierto que Corel no es tan dificil y que en él se pueden hacer una gran cantidad de cosas.
Hoy se trabajo con textos, artísticos y de párrafo, extrusiones, sombras, polígonos, plumas, rellenos, transparencias, envolturas, brillos, plumas, diseminadores de objetos, etc.
Un par de clases más y ya contaremos con los recursos técnicos y teóricos necesarios para iniciar un proceso de aprendizaje más intenso, con más dinamismo y con aplicación de todo lo aprendido.
Resultados: La clase transcurrió igual de rápida que la de ayer, muchas herramientas, muchas aplicaciones, la práctica vendrá luego, lo importante es saber donde están las herramientas y saber que existen, creo que ese objetivo se cumplió. A las personas que faltaron por favor, hagan todo lo posible por no faltar.
jueves, 26 de abril de 2007
Corel 04 - Formas y herramientas interactivas
Objetivos: Aprender a utilizar las herramientas de formas y herramientas interactivas.
Esta clase fue intensa, empezamos 6:30 y terminamos 8:30, ni sentimos el tiempo, cuando nos dimos cuenta ya había terminado, hicimos una exploración por las diferentes herramientas para la creación de formas y sus propiedades, trabajamos con cuadros, rectángulos, círculos, alineamos, duplicamos, hicimos siluetas, aplicamos trayectos, etc.
Todas las clases son exploratorias, es necesario afinar la puntería con práctica, si hoy aprendes donde está la herramienta y para que sirve hay que empezar a aplicarla en un trabajo real.
Resultados: El tiempo no fue suficiente, mañana completaremos las herramientas interactivas, creo que la clase tuvo un giro inesperado para los estudiantes, pues está empezando a verse más interacción entre ellos. La próxima semana empezamos trabajo creativo más intenso, ahora las bases están empezando a ser más sólidas en cuanto a teoría y práctica.
Esta clase fue intensa, empezamos 6:30 y terminamos 8:30, ni sentimos el tiempo, cuando nos dimos cuenta ya había terminado, hicimos una exploración por las diferentes herramientas para la creación de formas y sus propiedades, trabajamos con cuadros, rectángulos, círculos, alineamos, duplicamos, hicimos siluetas, aplicamos trayectos, etc.
Todas las clases son exploratorias, es necesario afinar la puntería con práctica, si hoy aprendes donde está la herramienta y para que sirve hay que empezar a aplicarla en un trabajo real.
Resultados: El tiempo no fue suficiente, mañana completaremos las herramientas interactivas, creo que la clase tuvo un giro inesperado para los estudiantes, pues está empezando a verse más interacción entre ellos. La próxima semana empezamos trabajo creativo más intenso, ahora las bases están empezando a ser más sólidas en cuanto a teoría y práctica.
Teoría 3 - Logotipos e Imágen Corporativa
Usualmente al empezar a trabajar con un cliente nuevo, lo primero que solicitamos en trabajo de diseño es el famoso logotipo de la empresa. La mayoría de clientes tienen un logotipo, la mayoría de personas de nuestro medio ha diseñado por si mismo el logotipo y en él se plasman las ideas de la persona, ego incluido, obviamente aunque se tenga buen gusto y capacidad artística no se toman en cuenta algunas consideraciones importantes al momento de diseñar un logotipo, ya que, además de incluir las exigencias y las ideas del cliente, el trabajo del diseñador es utilizar éstas como base y crear una imagen que transmita a la mayoría de personas dicho mensaje.
Para empezar vamos a leer las diferentes acepciones acerca de lo que un logotipo es, en el sitio web de Cristalab encontré un artículo al respecto que vale la pena leer.
También en la comunidad Maestros del Web hay algunas consideraciones y criterios respecto al diseño de logotipos.
Para definiciones tenemos una en la Wikipedia y también la de la Real Academia Española solo para afinar nuestros conceptos ya adquiridos.
Lo más importante es además de los conceptos generales y consideraciones y criterios es que para empezar a diseñar un logotipo debemos conocer a fondo la empresa, institución u organización para la cual vamos a trabajar.
No basta solo con que nos digan que es, debemos investigar a fondo, informarnos bien de la empresa, tomarnos un café con el propietario para conocer a la persona que tuvo la visión del negocio y orientar sus ideas y comentarios al diseño visual que vamos a ejecutar.
Luego, aplicando lo que aprendimos de creatividad, dibujemos en una hoja nuestras ideas hasta madurar la disposición de las formas y textos que vamos a usar. No tenemos que ser grandes dibujantes, aunque claro que eso ayuda mucho y facilita el trabajo, lo importante es tener bien claro lo que queremos plasmar.
Una vez que ya jugamos con el lápiz y el papel por un buen rato podemos digitalizar nuestros trazos con un escáner o con una cámara digital y llevarlo a la pantalla, para empezar es bueno iniciar con un programa de dibujo vectorial, yo uso Corel Draw, aunque estoy esperando obtener Adobe Ilustrator CS3, empecemos con las formas básicas como cuadrados, tríangulos, circulos o elipses, luego podemos empezar a dibujar las formas más complejas.
El logo se debe ver bien en líneas, debe transmitir desde allí su mensaje, debemos sentirnos satisfechos con las formas, pues cuando apliquemos colores, texturas, líneas, siluetas y demás efectos que la tecnología nos proporciona quedaremos extasiados ante nuestra obra.
Ánimo! hay que ponerse a diseñar logos para practicar, también es recomendable echarle un vistazo al trabajo de otros, no para copiarlos, sino para capturar momentos visuales, detalles, uso de colores, disposición de formas, fuentes utilizadas, tendencias actualizadas, globalización. Hay muchas formas de inspirarse y esa es una que yo utilizo, al final nuestro trabajo además de reflejar nuestra capacidad individual, también muestra la experiencia de muchos diseñadores que han hecho excelentes trabajos.
Con el tiempo ya no es necesario eso sino que empezamos a tener en nuestro portafolio de trabajo una gran cantidad de logotipos hechos por nosotros que esa se convierte en nuestra fuente de inspiración.
Hace un tiempo visito estos sitios para ver que hay de nuevo Logobee y TheLogoFactory
Para empezar vamos a leer las diferentes acepciones acerca de lo que un logotipo es, en el sitio web de Cristalab encontré un artículo al respecto que vale la pena leer.
También en la comunidad Maestros del Web hay algunas consideraciones y criterios respecto al diseño de logotipos.
Para definiciones tenemos una en la Wikipedia y también la de la Real Academia Española solo para afinar nuestros conceptos ya adquiridos.
Lo más importante es además de los conceptos generales y consideraciones y criterios es que para empezar a diseñar un logotipo debemos conocer a fondo la empresa, institución u organización para la cual vamos a trabajar.
No basta solo con que nos digan que es, debemos investigar a fondo, informarnos bien de la empresa, tomarnos un café con el propietario para conocer a la persona que tuvo la visión del negocio y orientar sus ideas y comentarios al diseño visual que vamos a ejecutar.
Luego, aplicando lo que aprendimos de creatividad, dibujemos en una hoja nuestras ideas hasta madurar la disposición de las formas y textos que vamos a usar. No tenemos que ser grandes dibujantes, aunque claro que eso ayuda mucho y facilita el trabajo, lo importante es tener bien claro lo que queremos plasmar.
Una vez que ya jugamos con el lápiz y el papel por un buen rato podemos digitalizar nuestros trazos con un escáner o con una cámara digital y llevarlo a la pantalla, para empezar es bueno iniciar con un programa de dibujo vectorial, yo uso Corel Draw, aunque estoy esperando obtener Adobe Ilustrator CS3, empecemos con las formas básicas como cuadrados, tríangulos, circulos o elipses, luego podemos empezar a dibujar las formas más complejas.
El logo se debe ver bien en líneas, debe transmitir desde allí su mensaje, debemos sentirnos satisfechos con las formas, pues cuando apliquemos colores, texturas, líneas, siluetas y demás efectos que la tecnología nos proporciona quedaremos extasiados ante nuestra obra.
Ánimo! hay que ponerse a diseñar logos para practicar, también es recomendable echarle un vistazo al trabajo de otros, no para copiarlos, sino para capturar momentos visuales, detalles, uso de colores, disposición de formas, fuentes utilizadas, tendencias actualizadas, globalización. Hay muchas formas de inspirarse y esa es una que yo utilizo, al final nuestro trabajo además de reflejar nuestra capacidad individual, también muestra la experiencia de muchos diseñadores que han hecho excelentes trabajos.
Con el tiempo ya no es necesario eso sino que empezamos a tener en nuestro portafolio de trabajo una gran cantidad de logotipos hechos por nosotros que esa se convierte en nuestra fuente de inspiración.
Hace un tiempo visito estos sitios para ver que hay de nuevo Logobee y TheLogoFactory
lunes, 23 de abril de 2007
Corel 03 - Capas, Objetos, Rellenos
Objetivos de la clase: Comprender el uso de las capas para administrar mejor los objetos, hacer rellenos con diferentes opciones.
El día de hoy vamos a trabajar con un mapa de Alta Verapaz, vectorizados todos los municipios menos el de Cobán, se utilizará una capa por cada objeto y cada objeto tendrá un relleno diferente.
La clase transcurrió con un poco de confusión respecto a los nombres y ubicación de los municipios, entonces es aquí donde se pone de manifiesto la necesidad de manejar una cultura general muy amplia para tener un control sobre las situaciones de diseño respecto a diversos temas, no podemos expresar con imágenes algo que no entendemos con palabras.
La lección fue doble, acerca de las capas, también hubieron tropiezos, como era de esperarse, ya que la forma de trabajo con capas cada una con su nombre, las opciones de relleno, los comportamientos de los objetos, hace que el trabajo al iniciarse sea un poco complicado, pero al final cuando retomamos el trabajo este es más fácil y se edita mucho más rápido.
El día de mañana Martes terminaremos con los rellenos y pasaremos al tema de Logotipos.
Resultados: Todos entendieron la utilización de capas, aunque no se ha terminado esta lección y hace falta incluir algunos objetos en el diseño, pero eso lo completamos mañana martes.
El día de hoy vamos a trabajar con un mapa de Alta Verapaz, vectorizados todos los municipios menos el de Cobán, se utilizará una capa por cada objeto y cada objeto tendrá un relleno diferente.
La clase transcurrió con un poco de confusión respecto a los nombres y ubicación de los municipios, entonces es aquí donde se pone de manifiesto la necesidad de manejar una cultura general muy amplia para tener un control sobre las situaciones de diseño respecto a diversos temas, no podemos expresar con imágenes algo que no entendemos con palabras.
La lección fue doble, acerca de las capas, también hubieron tropiezos, como era de esperarse, ya que la forma de trabajo con capas cada una con su nombre, las opciones de relleno, los comportamientos de los objetos, hace que el trabajo al iniciarse sea un poco complicado, pero al final cuando retomamos el trabajo este es más fácil y se edita mucho más rápido.
El día de mañana Martes terminaremos con los rellenos y pasaremos al tema de Logotipos.
Resultados: Todos entendieron la utilización de capas, aunque no se ha terminado esta lección y hace falta incluir algunos objetos en el diseño, pero eso lo completamos mañana martes.
jueves, 19 de abril de 2007
Teoría 02 - Creatividad
En la Enciclopedia Microsoft Encarta 2007 encontré está definición para Creatividad:
Creatividad, capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales.
En psicología, se le atribuyen los siguientes atributos: originalidad (considerar las cosas o relaciones bajo un nuevo ángulo), flexibilidad (utilizar de forma inusual pero razonable los objetos), sensibilidad (detectar problemas o relaciones hasta entonces ignoradas), fluidez (apartarse de los esquemas mentales rígidos) e inconformismo (desarrollar ideas razonables en contra de la corriente social).
Hasta el momento se sabe muy poco sobre el origen de la creatividad y su relación con otras capacidades mentales, pero existen numerosos estudios sobre la ‘personalidad creativa’ y sobre el desarrollo de tests de creatividad. Es muy probable que la creatividad, en tanto que capacidad de innovación, tenga también una influencia biológica importante en la preservación del hombre.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
El interés en la creatividad es que las ideas en el Diseño Visual parten básicamente de allí, ya sea un proceso, un producto o un rasgo de la personalidad. Todas las personas tenemos nuestra cuota de creatividad, en algunos más acentuada que en otros, pero es un rasgo de la personalidad que está presente y que se puede canalizar para resolver distintos problemas de la realidad que vivimos.
No hay un acuerdo generalizado acerca de la naturaleza de la creatividad, lo que si es cierto es que desde diversas ópticas podemos enriquecer nuestro acervo cultural en relación a este aspecto, fundamental en nuestro curso. Hay una enorme cantidad de artículos acerca de la creatividad, sin embargo los invito a leer “completo” el que aparece en la Wikipedia, éste muestra un panorama general muy bien organizado.
Lo que he descubierto luego de “quemas pestañas” navegando y leyendo, es que la creatividad puede analizarse, puede organizarse y estimularse, uno de los objetivos de este curso es estimular la creatividad en sus participantes.
No se preocupen la experiencia no será del todo dolorosa y causará cierto placer al apreciar los resultados de este proceso que nos permitirá, quizás desempolvar el lóbulo frontal del cortex, incrementar nuestra sensibilidad y romper algunos esquemas sociales, si luego nos empiezan a ver cara de locos, nos daremos por satisfechos.
Ahora viene la parte de la aplicación práctica:
Cuando la cultura se populariza hay grandes bibliotecas públicas y allí convergen ricos y pobres en búsqueda de ese material intelectual que en lugar de separar casi siempre une.
Los invito a leer el siguiente artículo de Mattias Konradsson, acerca del proceso creativo, está en un curso en línea de diseño digital que es muy interesantes, sobre todo por el lenguaje fresco y coloquial de los colaboradores.
Creatividad, capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales.
En psicología, se le atribuyen los siguientes atributos: originalidad (considerar las cosas o relaciones bajo un nuevo ángulo), flexibilidad (utilizar de forma inusual pero razonable los objetos), sensibilidad (detectar problemas o relaciones hasta entonces ignoradas), fluidez (apartarse de los esquemas mentales rígidos) e inconformismo (desarrollar ideas razonables en contra de la corriente social).
Hasta el momento se sabe muy poco sobre el origen de la creatividad y su relación con otras capacidades mentales, pero existen numerosos estudios sobre la ‘personalidad creativa’ y sobre el desarrollo de tests de creatividad. Es muy probable que la creatividad, en tanto que capacidad de innovación, tenga también una influencia biológica importante en la preservación del hombre.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
El interés en la creatividad es que las ideas en el Diseño Visual parten básicamente de allí, ya sea un proceso, un producto o un rasgo de la personalidad. Todas las personas tenemos nuestra cuota de creatividad, en algunos más acentuada que en otros, pero es un rasgo de la personalidad que está presente y que se puede canalizar para resolver distintos problemas de la realidad que vivimos.
No hay un acuerdo generalizado acerca de la naturaleza de la creatividad, lo que si es cierto es que desde diversas ópticas podemos enriquecer nuestro acervo cultural en relación a este aspecto, fundamental en nuestro curso. Hay una enorme cantidad de artículos acerca de la creatividad, sin embargo los invito a leer “completo” el que aparece en la Wikipedia, éste muestra un panorama general muy bien organizado.
Lo que he descubierto luego de “quemas pestañas” navegando y leyendo, es que la creatividad puede analizarse, puede organizarse y estimularse, uno de los objetivos de este curso es estimular la creatividad en sus participantes.
No se preocupen la experiencia no será del todo dolorosa y causará cierto placer al apreciar los resultados de este proceso que nos permitirá, quizás desempolvar el lóbulo frontal del cortex, incrementar nuestra sensibilidad y romper algunos esquemas sociales, si luego nos empiezan a ver cara de locos, nos daremos por satisfechos.
Ahora viene la parte de la aplicación práctica:
- Ejercitar: Se debe estimular la creatividad con ejercicios mentales, por ejemplo elegir un objeto al azar y encontrarle todos los usos posibles, buenos y malos, serios y graciosos, etc. Además podemos contar una historia del objeto en cuestión.
- El ambiente de trabajo. Busquemos elementos que nos hagan sentir bien, afiches, objetos cotidianos, recuerdos memorables, luz, amplitud, movimiento.
- Salud. El proceso creativo muchas veces genera cansancio, es conveniente dormir lo suficiente para recargar las pilas, muchas veces al despertar tenemos solución a muchos problemas, incluso soñamos con logotipos, afiches, etc.
- Relaciones. Tenemos amigos, amistades, compañeros y conocidos, da igual, conocemos muchas personas, en algunos casos encontramos a personas con mucha creatividad. El que en la miel anda… termina todo pegosteado, jejeje hay que cultivar conversaciones creativas.
- Romper esquemas. Realizar acciones que vayan en contra de las “buenas costumbres” o siquiera atrevernos a hacer algo diferente puede valernos, en esta sociedad, el título de loco, irresponsable, desconsiderado, y un largo etcétera. Si empezamos a hacer algunas cosas contracorriente nuestra creatividad se enriquece, pues hay que solucionar problemas que antes no teníamos.
- Dejar de ver y empezar a observar. ¿cuántas veces hemos visto anuncios de televisión? Observen, las formas que utilizan, los colores, los sonidos, la ropa, de donde llega la luz, hacia donde va el movimiento, donde se ubica el elemento principal. Canales como Discovery Chanel, NatGeo, People & Arts son buenas opciones para explorar resultados creativos.
- Alimentar el cerebro. ¿Cuántas veces comes al día? El cerebro necesita alimento, formas, sonidos, letras, palabras, sensaciones, sabores. Una buena dosis de lectura de al menos media hora será aceptable para empezar.
- Sensibilidad. En las mujeres no hay mucho problema, pero en el caso del sexo masculino (machos) es un verdadero inconveniente en una sociedad machista. Despertar la sensibilidad puede llegar, incluso, a hacernos derramar un par de lágrimas ante una situación determinada, hay que tener verdadero valor y coraje para sentir la libertad de hacerlo.
- Pasión. Si nos entregamos completamente al instante de la creación el resultado será sorprendente. Si disponemos todos nuestros a favor de una idea, lograremos un orgasmo mental.
- Humor. Si estamos de mala vibra, nuestra creatividad positiva se puede torcer, y terminaremos haciendo carteles nazis en pro de la limpieza étnica. Pongámonos de buen humor y manifestemos amor.
Cuando la cultura se populariza hay grandes bibliotecas públicas y allí convergen ricos y pobres en búsqueda de ese material intelectual que en lugar de separar casi siempre une.
Los invito a leer el siguiente artículo de Mattias Konradsson, acerca del proceso creativo, está en un curso en línea de diseño digital que es muy interesantes, sobre todo por el lenguaje fresco y coloquial de los colaboradores.
Corel 02 - Usando Tutoriales
Objetivos de la clase: Motivar a la autoformación utilizando los tutoriales y la ayuda F1, estimular la paciencia, aprender a seguir procedimientos técnicos durante un período de al menos una hora y media y familiarizarse con el lenguaje técnico de Corel.
Tuve que explicar 4 veces el objetivo de la clase y lo que debían hacer, no porque no entendieran sino que llegaron en cuatro grupos, lo bueno es que la repetición siempre ayuda a grabar los mensajes en nuestro cerebro.
El desarrollo fue bueno, música Chil Out de fondo, una suerte tener Internet y I-tunes en la clase, todos estuvieron trabajando muy concentrados, tuvieron muy pocas trabas, una que otra duda por una explicación demasiado técnica, problemas en el uso del ZOOM (ojo con el zoom!! hay que explotarlo) cuando no veamos algo muy claro acerquémoslo.
Hubieron un par de chistes para hacerlos reír un poco, una suerte que recibí un mail con un chiste de un Toyotia 1000, se los leí, incluso las “malas palabras” (rompiendo esquemas tradicionales).
Resultado: Estoy seguro que luego de haber completado el trabajo o haber llegado lo más cerca de terminarlo, la próxima que deseen hacer algo y no sepan como seguramente consultaran un Tutorial bajado de Internet o presionarán la famosa tecla F1. No se si les molestó el Chil Out pero nadie dijo nada. Todos rieron con el chiste del Toyotia 1000. De común acuerdo la herramienta mano alzada con el mouse es una pérdida de tiempo en Corel, claro luego de hacer curvas complejas con nodos nadie quiere usar mano alzada.
Tuve que explicar 4 veces el objetivo de la clase y lo que debían hacer, no porque no entendieran sino que llegaron en cuatro grupos, lo bueno es que la repetición siempre ayuda a grabar los mensajes en nuestro cerebro.
El desarrollo fue bueno, música Chil Out de fondo, una suerte tener Internet y I-tunes en la clase, todos estuvieron trabajando muy concentrados, tuvieron muy pocas trabas, una que otra duda por una explicación demasiado técnica, problemas en el uso del ZOOM (ojo con el zoom!! hay que explotarlo) cuando no veamos algo muy claro acerquémoslo.
Hubieron un par de chistes para hacerlos reír un poco, una suerte que recibí un mail con un chiste de un Toyotia 1000, se los leí, incluso las “malas palabras” (rompiendo esquemas tradicionales).
Resultado: Estoy seguro que luego de haber completado el trabajo o haber llegado lo más cerca de terminarlo, la próxima que deseen hacer algo y no sepan como seguramente consultaran un Tutorial bajado de Internet o presionarán la famosa tecla F1. No se si les molestó el Chil Out pero nadie dijo nada. Todos rieron con el chiste del Toyotia 1000. De común acuerdo la herramienta mano alzada con el mouse es una pérdida de tiempo en Corel, claro luego de hacer curvas complejas con nodos nadie quiere usar mano alzada.
Corel 01 - Introducción a los gráficos vectoriales
Objetivos de la clase: Comprender la diferencia entre una imagen de mapa de bits y una imagen o gráfico vectorial, sus cualidades y la forma de hacerlos así como de sus componentes, tales como nodos, líneas, curvas, ejes, etc.
Corel Draw es un programa de diseño vectorial. El objetivo de la primera clase de manejo de este software es comprender la diferencia entre una imagen de mapa de bits y una vectorial, sus grandes cualidades y la capacidad de modificación, además de su resolución y gracia.
Para esto utilicé un archivo jpg que contenía el símbolo japonés que representa el trabajo en equipo, no se como se llama o pronuncia en ese idioma. Empezamos importando el archivo jpg al espacio de trabajo de Corel, arrastrándolo desde Mis Documentos.
A continuación di una breve explicación del área de trabajo, y manos a la obra. Herramienta Bézier, nodos, lineas, ejes, estirar, curva simétrica, curva asimétrica, nodo uniforme, seleccionar, herramienta selección, zoom, objetos, soldar, recortar, perforar. Esos fueron algunos términos utilizados durante la clase.
Resultado: Creo que todos lograron asimilar la diferencia de las imágenes mencionadas. Además aprendieron a utilizar un par de herramientas y crearon, si no su primer CDR, quizás si su primer dibujo vectorial.
Corel Draw es un programa de diseño vectorial. El objetivo de la primera clase de manejo de este software es comprender la diferencia entre una imagen de mapa de bits y una vectorial, sus grandes cualidades y la capacidad de modificación, además de su resolución y gracia.
Para esto utilicé un archivo jpg que contenía el símbolo japonés que representa el trabajo en equipo, no se como se llama o pronuncia en ese idioma. Empezamos importando el archivo jpg al espacio de trabajo de Corel, arrastrándolo desde Mis Documentos.
A continuación di una breve explicación del área de trabajo, y manos a la obra. Herramienta Bézier, nodos, lineas, ejes, estirar, curva simétrica, curva asimétrica, nodo uniforme, seleccionar, herramienta selección, zoom, objetos, soldar, recortar, perforar. Esos fueron algunos términos utilizados durante la clase.
Resultado: Creo que todos lograron asimilar la diferencia de las imágenes mencionadas. Además aprendieron a utilizar un par de herramientas y crearon, si no su primer CDR, quizás si su primer dibujo vectorial.
Teoria 01 - Diseño
En la primera clase hice un énfasis especial en lo qué es Diseño en general y lo que es el Diseño Visual. La clase empezó muy tarde y tuve que apresurarme con los temas, por lo que no hubo participación de los estudiantes y supongo que se hizo algo tedioso solamente escuchar sin participar.
Aquí van los temas:
Diseño:
La Real Academia de la Lengua española define la palabra diseño como "Traza o delineación de un edificio o de una figura; Proyecto, plan; Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie; Forma de cada uno de estos objetos. (El diseño de esta silla es de inspiración modernista); Descripción o bosquejo verbal de algo; Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas."
Si nos vamos a la Wikipedia las cosas cambian y empezamos a descubrir que el Diseño va más allá y es algo más y hace un análisis histórico de lo que en general conocemos como diseño, ver artículo en la Wikipedia.
Para enriquecer el concepto es conveniente leer el artículo de Diseño Gráfico y el de la Teoría del Diseño Inteligente, que presenta una nueva tesis que se opone a la Teoría de la Evolución de Darwin.
Luego de andar por la Wikipedia y varios artículos de Internet, para los fines que a nosotros nos competen en el Curso, el diseño está relacionado con las artes, la creatividad, medios impresos, medios digitales, software, Internet, etc.
Cuando hablamos de Diseño Visual, hablamos de una disciplina profesional, un acto consciente realizado por personas que han elegido esta actividad para desarrollar sus capacidades de una forma estructurada sistemáticamente y comunicar a través de imágenes estáticas o en movimiento, en medios impresos o digitales, ideas, conceptos y mensajes con uno o varios objetivos, haciendo uso de las nuevas tecnologías para un desarrollo más estructurado.
El diseño visual como tal es un movimiento relativamente nuevo, sus raíces están basadas en el diseño gráfico y la comunicación, aunque con una visión más profunda y más comprometida con la sociedad y el ambiente. Utilizando como herramienta fundamental las nuevas tecnologías y explotando los recursos que ésta permite.
Como actividad laboral en nuestro medio (Alta Verapaz, Guatemala) tiene un gran reto en el presente y grandes oportunidades a futuro, ya que la demanda de soluciones digitales crece día a día. Está ligado a la publicidad y el mercadeo de productos y servicios, pero con el tiempo seguramente influirá actividades como la arquitectura y el urbanismo, resultando en un ambiente visualmente más agradable y funcional.
Para referencias conceptuales los invito a visitar el artículo de la en la Wikipedia y la página de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.
Aquí van los temas:
Diseño:
La Real Academia de la Lengua española define la palabra diseño como "Traza o delineación de un edificio o de una figura; Proyecto, plan; Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie; Forma de cada uno de estos objetos. (El diseño de esta silla es de inspiración modernista); Descripción o bosquejo verbal de algo; Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas."
Si nos vamos a la Wikipedia las cosas cambian y empezamos a descubrir que el Diseño va más allá y es algo más y hace un análisis histórico de lo que en general conocemos como diseño, ver artículo en la Wikipedia.
Para enriquecer el concepto es conveniente leer el artículo de Diseño Gráfico y el de la Teoría del Diseño Inteligente, que presenta una nueva tesis que se opone a la Teoría de la Evolución de Darwin.
Luego de andar por la Wikipedia y varios artículos de Internet, para los fines que a nosotros nos competen en el Curso, el diseño está relacionado con las artes, la creatividad, medios impresos, medios digitales, software, Internet, etc.
Cuando hablamos de Diseño Visual, hablamos de una disciplina profesional, un acto consciente realizado por personas que han elegido esta actividad para desarrollar sus capacidades de una forma estructurada sistemáticamente y comunicar a través de imágenes estáticas o en movimiento, en medios impresos o digitales, ideas, conceptos y mensajes con uno o varios objetivos, haciendo uso de las nuevas tecnologías para un desarrollo más estructurado.
El diseño visual como tal es un movimiento relativamente nuevo, sus raíces están basadas en el diseño gráfico y la comunicación, aunque con una visión más profunda y más comprometida con la sociedad y el ambiente. Utilizando como herramienta fundamental las nuevas tecnologías y explotando los recursos que ésta permite.
Como actividad laboral en nuestro medio (Alta Verapaz, Guatemala) tiene un gran reto en el presente y grandes oportunidades a futuro, ya que la demanda de soluciones digitales crece día a día. Está ligado a la publicidad y el mercadeo de productos y servicios, pero con el tiempo seguramente influirá actividades como la arquitectura y el urbanismo, resultando en un ambiente visualmente más agradable y funcional.
Para referencias conceptuales los invito a visitar el artículo de la en la Wikipedia y la página de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.
Curso de Diseño Visual
Muchos se preguntaban de que diablos iba a tratar el curso de Diseño Visual que organizamos entre Pixel Agencia de Nuevos Medios y el Colegio Carlos V. Ayer ya fue la primera clase formal y para la próxima semana ya estaremos trabajando muy organizados, ha sido un poco dificil empezar pero finalmente el engranaje empezó a moverse.
La semana pasada llegaron algunas personas interesadas pero no se definieron al final, ya sea por tiempo, intereses, o por razones económicas, a mi no me molestaría dar el curso gratis pero hay costos que cubrir y en todo caso el conocimiento merece una retribución económica en este mundo que vivimos, pero para los que ya están en clases, les aseguro que la inversión que están haciendo es mínima, comparada con los beneficios que el curso les proporcionará.
Este espacio es para publicar las experiencias del día a día del Curso y aquí se publicarán los trabajos de los estudiantes, sus comentarios, críticas, experiencias positivas y negativas y también se publicarán los trabajos que realicen.
Bueno, fin de la primera anotación, agregaré luego la bitacora del Curso.
La semana pasada llegaron algunas personas interesadas pero no se definieron al final, ya sea por tiempo, intereses, o por razones económicas, a mi no me molestaría dar el curso gratis pero hay costos que cubrir y en todo caso el conocimiento merece una retribución económica en este mundo que vivimos, pero para los que ya están en clases, les aseguro que la inversión que están haciendo es mínima, comparada con los beneficios que el curso les proporcionará.
Este espacio es para publicar las experiencias del día a día del Curso y aquí se publicarán los trabajos de los estudiantes, sus comentarios, críticas, experiencias positivas y negativas y también se publicarán los trabajos que realicen.
Bueno, fin de la primera anotación, agregaré luego la bitacora del Curso.
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