La costumbre de escribir se reduce muchas veces al acto de llenar formularios y escribir en el MSN Messenger, escribir las palabras para hacer búsquedas, las respuestas de un exámen, el nombre de usuario y el password, un mensaje a través del correo electrónico no mayor de diez líneas... en fin, el hecho es: no nos enseñaron a escribir. Eso es algo que debemos hacer nosotros, aprender a escribir y transmitir ideas y conceptos a través de las letras, es una actividad que en nuestro medio es sumamente escasa. Las tareas del colegio se reducían y aún se acostumbra a un "copy" (copiar) "paste" (pegar) ... "para que vamos a perder el tiempo escribiendo algo que ya alguien escribió"
Es quizás muy práctico, si no nos gusta leer... mucho menos escribir... pero, aunque es una visión muy personal, escribir nos permite ver con mayor claridad nuestras propias ideas y plasmar de una forma diferente nuestros pensamientos. Hay muchas formas de hacer eso y en muchos casos no implica enlazar letras y formar palabras, "que aburrido escribir" opinan algunos.
Para que vamos a leer si hay una televisión... para que voy a investigar si está el Discovery Chanel, para que vamos a inventar algo si alguien más puede hacerlo... La educación que recibimos, más el sistema económico implantado y vigente (capitalista-consumista) nos hace ser demasiado pragmaticos, al punto de llegar a ser demasiado superficiales. Todo esto hace que nuestras capacidades creativas, como el escribir o el diseñar (crear) se vayan olvidando en algún lugar de nuestro cerebro, llegando incluso a perderlas (he visto casos).
Al iniciar el curso comenté que iba a ser obligatorio escribir en este blog, pero a mi no me gusta que me impongan cosas, por lo que no me gusta imponer, entonces además de la "imposición" hice una invitación a que voluntariamente dejaran sus comentarios en este espacio... bueno, esperaba al menos que una persona empezara a dejar sus comentarios acerca del curso y las clases, pero hasta este punto se evidencia que no ha habido "participación", creo que después de esta entrada empezarán los comentarios, o al menos eso espero...
Lo que sucede no es un problema de personalidad o falta de iniciativa, se llama "imposición" de normas de conducta tradicionales, uno de las formas prácticas de desarrollar nuestra creatividad es rompiendo con los patrones establecidos de conducta, entonces, empecemos a escribir, quien nos dijo que no se puede... Pero lo vamos a hacer con un poco de organización, primero hay que leer.
El día miércoles durante la clase van a escribir un "ensayo" acerca del Color durante la clase. El ensayo no tiene una extensión definida, aunque en este caso su tamaño deberá ser al menos de una hoja tamaño carta en MS Word, fuente Times New Roman, tamaño 12, con márgenes de 2cm en cada uno de los lados.
Para quienes no saben que es un "ensayo" hagan clic aqui para leer uno. Escogí un tema que a todos nos interesa y que de alguna forma nos enriquece.
Si quieren conocer los aspectos técnicos del ensayo, lean el artículo de la Wikipedia.
Ahora bien, al igual que ustedes también escribiré mi propio ensayo acerca del Color junto a ustedes en clase ese mismo día, creo en la filosofía del "hagamnos" en lugar de "hagan". Tienen domingo, lunes, martes y algunas horas del miércoles, para recopilar y leer todos los textos que puedan acerca del color, empiecen por la Wikipedia, luego busquen, teoría del color, psicología del color, los colores y los gustos, etc.
Para escribir el ensayo, obviamente deben haber leído y saber acerca de lo que van a escribir, esto por supuesto será una experiencia muy agradable, pues se estimulan ambos lados de nuestro cerebro, la parte creativa y la parte racional.
sábado, 28 de abril de 2007
viernes, 27 de abril de 2007
Corel 05 - Herramientas de Texto
Objetivos: Conocer la herramienta generadora de textos y los diferentes tipos de texto que tiene Corel, hacer trabajos con texto utilizando las herramientas conocidas, instalaremos el programa Font Navigator para la administración de fuentes.
Hoy es viernes y vamos a terminar unos aspectos de las herramientas interactivas, esta vez mezcladas con textos y además formas.
Para el Lunes deben leer acerca de la teoría del color y el ensayo.
La clase se desarrollo con cuatro ausencias, uno por salud, y las otras tres personas, no lo sé, creo que por Dios, eso está bien.
Con los presentes terminamos de conocer la barra de herramientas de Corel Draw, hasta el momento hemos trabajado solamente dibujos vectoriales, formas, rellenos y degradados. Lo que me ha gustado de las dos últimas clases es que algunos de los asistentes al curso han descubierto que Corel no es tan dificil y que en él se pueden hacer una gran cantidad de cosas.
Hoy se trabajo con textos, artísticos y de párrafo, extrusiones, sombras, polígonos, plumas, rellenos, transparencias, envolturas, brillos, plumas, diseminadores de objetos, etc.
Un par de clases más y ya contaremos con los recursos técnicos y teóricos necesarios para iniciar un proceso de aprendizaje más intenso, con más dinamismo y con aplicación de todo lo aprendido.
Resultados: La clase transcurrió igual de rápida que la de ayer, muchas herramientas, muchas aplicaciones, la práctica vendrá luego, lo importante es saber donde están las herramientas y saber que existen, creo que ese objetivo se cumplió. A las personas que faltaron por favor, hagan todo lo posible por no faltar.
Hoy es viernes y vamos a terminar unos aspectos de las herramientas interactivas, esta vez mezcladas con textos y además formas.
Para el Lunes deben leer acerca de la teoría del color y el ensayo.
La clase se desarrollo con cuatro ausencias, uno por salud, y las otras tres personas, no lo sé, creo que por Dios, eso está bien.
Con los presentes terminamos de conocer la barra de herramientas de Corel Draw, hasta el momento hemos trabajado solamente dibujos vectoriales, formas, rellenos y degradados. Lo que me ha gustado de las dos últimas clases es que algunos de los asistentes al curso han descubierto que Corel no es tan dificil y que en él se pueden hacer una gran cantidad de cosas.
Hoy se trabajo con textos, artísticos y de párrafo, extrusiones, sombras, polígonos, plumas, rellenos, transparencias, envolturas, brillos, plumas, diseminadores de objetos, etc.
Un par de clases más y ya contaremos con los recursos técnicos y teóricos necesarios para iniciar un proceso de aprendizaje más intenso, con más dinamismo y con aplicación de todo lo aprendido.
Resultados: La clase transcurrió igual de rápida que la de ayer, muchas herramientas, muchas aplicaciones, la práctica vendrá luego, lo importante es saber donde están las herramientas y saber que existen, creo que ese objetivo se cumplió. A las personas que faltaron por favor, hagan todo lo posible por no faltar.
jueves, 26 de abril de 2007
Corel 04 - Formas y herramientas interactivas
Objetivos: Aprender a utilizar las herramientas de formas y herramientas interactivas.
Esta clase fue intensa, empezamos 6:30 y terminamos 8:30, ni sentimos el tiempo, cuando nos dimos cuenta ya había terminado, hicimos una exploración por las diferentes herramientas para la creación de formas y sus propiedades, trabajamos con cuadros, rectángulos, círculos, alineamos, duplicamos, hicimos siluetas, aplicamos trayectos, etc.
Todas las clases son exploratorias, es necesario afinar la puntería con práctica, si hoy aprendes donde está la herramienta y para que sirve hay que empezar a aplicarla en un trabajo real.
Resultados: El tiempo no fue suficiente, mañana completaremos las herramientas interactivas, creo que la clase tuvo un giro inesperado para los estudiantes, pues está empezando a verse más interacción entre ellos. La próxima semana empezamos trabajo creativo más intenso, ahora las bases están empezando a ser más sólidas en cuanto a teoría y práctica.
Esta clase fue intensa, empezamos 6:30 y terminamos 8:30, ni sentimos el tiempo, cuando nos dimos cuenta ya había terminado, hicimos una exploración por las diferentes herramientas para la creación de formas y sus propiedades, trabajamos con cuadros, rectángulos, círculos, alineamos, duplicamos, hicimos siluetas, aplicamos trayectos, etc.
Todas las clases son exploratorias, es necesario afinar la puntería con práctica, si hoy aprendes donde está la herramienta y para que sirve hay que empezar a aplicarla en un trabajo real.
Resultados: El tiempo no fue suficiente, mañana completaremos las herramientas interactivas, creo que la clase tuvo un giro inesperado para los estudiantes, pues está empezando a verse más interacción entre ellos. La próxima semana empezamos trabajo creativo más intenso, ahora las bases están empezando a ser más sólidas en cuanto a teoría y práctica.
Teoría 3 - Logotipos e Imágen Corporativa
Usualmente al empezar a trabajar con un cliente nuevo, lo primero que solicitamos en trabajo de diseño es el famoso logotipo de la empresa. La mayoría de clientes tienen un logotipo, la mayoría de personas de nuestro medio ha diseñado por si mismo el logotipo y en él se plasman las ideas de la persona, ego incluido, obviamente aunque se tenga buen gusto y capacidad artística no se toman en cuenta algunas consideraciones importantes al momento de diseñar un logotipo, ya que, además de incluir las exigencias y las ideas del cliente, el trabajo del diseñador es utilizar éstas como base y crear una imagen que transmita a la mayoría de personas dicho mensaje.
Para empezar vamos a leer las diferentes acepciones acerca de lo que un logotipo es, en el sitio web de Cristalab encontré un artículo al respecto que vale la pena leer.
También en la comunidad Maestros del Web hay algunas consideraciones y criterios respecto al diseño de logotipos.
Para definiciones tenemos una en la Wikipedia y también la de la Real Academia Española solo para afinar nuestros conceptos ya adquiridos.
Lo más importante es además de los conceptos generales y consideraciones y criterios es que para empezar a diseñar un logotipo debemos conocer a fondo la empresa, institución u organización para la cual vamos a trabajar.
No basta solo con que nos digan que es, debemos investigar a fondo, informarnos bien de la empresa, tomarnos un café con el propietario para conocer a la persona que tuvo la visión del negocio y orientar sus ideas y comentarios al diseño visual que vamos a ejecutar.
Luego, aplicando lo que aprendimos de creatividad, dibujemos en una hoja nuestras ideas hasta madurar la disposición de las formas y textos que vamos a usar. No tenemos que ser grandes dibujantes, aunque claro que eso ayuda mucho y facilita el trabajo, lo importante es tener bien claro lo que queremos plasmar.
Una vez que ya jugamos con el lápiz y el papel por un buen rato podemos digitalizar nuestros trazos con un escáner o con una cámara digital y llevarlo a la pantalla, para empezar es bueno iniciar con un programa de dibujo vectorial, yo uso Corel Draw, aunque estoy esperando obtener Adobe Ilustrator CS3, empecemos con las formas básicas como cuadrados, tríangulos, circulos o elipses, luego podemos empezar a dibujar las formas más complejas.
El logo se debe ver bien en líneas, debe transmitir desde allí su mensaje, debemos sentirnos satisfechos con las formas, pues cuando apliquemos colores, texturas, líneas, siluetas y demás efectos que la tecnología nos proporciona quedaremos extasiados ante nuestra obra.
Ánimo! hay que ponerse a diseñar logos para practicar, también es recomendable echarle un vistazo al trabajo de otros, no para copiarlos, sino para capturar momentos visuales, detalles, uso de colores, disposición de formas, fuentes utilizadas, tendencias actualizadas, globalización. Hay muchas formas de inspirarse y esa es una que yo utilizo, al final nuestro trabajo además de reflejar nuestra capacidad individual, también muestra la experiencia de muchos diseñadores que han hecho excelentes trabajos.
Con el tiempo ya no es necesario eso sino que empezamos a tener en nuestro portafolio de trabajo una gran cantidad de logotipos hechos por nosotros que esa se convierte en nuestra fuente de inspiración.
Hace un tiempo visito estos sitios para ver que hay de nuevo Logobee y TheLogoFactory
Para empezar vamos a leer las diferentes acepciones acerca de lo que un logotipo es, en el sitio web de Cristalab encontré un artículo al respecto que vale la pena leer.
También en la comunidad Maestros del Web hay algunas consideraciones y criterios respecto al diseño de logotipos.
Para definiciones tenemos una en la Wikipedia y también la de la Real Academia Española solo para afinar nuestros conceptos ya adquiridos.
Lo más importante es además de los conceptos generales y consideraciones y criterios es que para empezar a diseñar un logotipo debemos conocer a fondo la empresa, institución u organización para la cual vamos a trabajar.
No basta solo con que nos digan que es, debemos investigar a fondo, informarnos bien de la empresa, tomarnos un café con el propietario para conocer a la persona que tuvo la visión del negocio y orientar sus ideas y comentarios al diseño visual que vamos a ejecutar.
Luego, aplicando lo que aprendimos de creatividad, dibujemos en una hoja nuestras ideas hasta madurar la disposición de las formas y textos que vamos a usar. No tenemos que ser grandes dibujantes, aunque claro que eso ayuda mucho y facilita el trabajo, lo importante es tener bien claro lo que queremos plasmar.
Una vez que ya jugamos con el lápiz y el papel por un buen rato podemos digitalizar nuestros trazos con un escáner o con una cámara digital y llevarlo a la pantalla, para empezar es bueno iniciar con un programa de dibujo vectorial, yo uso Corel Draw, aunque estoy esperando obtener Adobe Ilustrator CS3, empecemos con las formas básicas como cuadrados, tríangulos, circulos o elipses, luego podemos empezar a dibujar las formas más complejas.
El logo se debe ver bien en líneas, debe transmitir desde allí su mensaje, debemos sentirnos satisfechos con las formas, pues cuando apliquemos colores, texturas, líneas, siluetas y demás efectos que la tecnología nos proporciona quedaremos extasiados ante nuestra obra.
Ánimo! hay que ponerse a diseñar logos para practicar, también es recomendable echarle un vistazo al trabajo de otros, no para copiarlos, sino para capturar momentos visuales, detalles, uso de colores, disposición de formas, fuentes utilizadas, tendencias actualizadas, globalización. Hay muchas formas de inspirarse y esa es una que yo utilizo, al final nuestro trabajo además de reflejar nuestra capacidad individual, también muestra la experiencia de muchos diseñadores que han hecho excelentes trabajos.
Con el tiempo ya no es necesario eso sino que empezamos a tener en nuestro portafolio de trabajo una gran cantidad de logotipos hechos por nosotros que esa se convierte en nuestra fuente de inspiración.
Hace un tiempo visito estos sitios para ver que hay de nuevo Logobee y TheLogoFactory
lunes, 23 de abril de 2007
Corel 03 - Capas, Objetos, Rellenos
Objetivos de la clase: Comprender el uso de las capas para administrar mejor los objetos, hacer rellenos con diferentes opciones.
El día de hoy vamos a trabajar con un mapa de Alta Verapaz, vectorizados todos los municipios menos el de Cobán, se utilizará una capa por cada objeto y cada objeto tendrá un relleno diferente.
La clase transcurrió con un poco de confusión respecto a los nombres y ubicación de los municipios, entonces es aquí donde se pone de manifiesto la necesidad de manejar una cultura general muy amplia para tener un control sobre las situaciones de diseño respecto a diversos temas, no podemos expresar con imágenes algo que no entendemos con palabras.
La lección fue doble, acerca de las capas, también hubieron tropiezos, como era de esperarse, ya que la forma de trabajo con capas cada una con su nombre, las opciones de relleno, los comportamientos de los objetos, hace que el trabajo al iniciarse sea un poco complicado, pero al final cuando retomamos el trabajo este es más fácil y se edita mucho más rápido.
El día de mañana Martes terminaremos con los rellenos y pasaremos al tema de Logotipos.
Resultados: Todos entendieron la utilización de capas, aunque no se ha terminado esta lección y hace falta incluir algunos objetos en el diseño, pero eso lo completamos mañana martes.
El día de hoy vamos a trabajar con un mapa de Alta Verapaz, vectorizados todos los municipios menos el de Cobán, se utilizará una capa por cada objeto y cada objeto tendrá un relleno diferente.
La clase transcurrió con un poco de confusión respecto a los nombres y ubicación de los municipios, entonces es aquí donde se pone de manifiesto la necesidad de manejar una cultura general muy amplia para tener un control sobre las situaciones de diseño respecto a diversos temas, no podemos expresar con imágenes algo que no entendemos con palabras.
La lección fue doble, acerca de las capas, también hubieron tropiezos, como era de esperarse, ya que la forma de trabajo con capas cada una con su nombre, las opciones de relleno, los comportamientos de los objetos, hace que el trabajo al iniciarse sea un poco complicado, pero al final cuando retomamos el trabajo este es más fácil y se edita mucho más rápido.
El día de mañana Martes terminaremos con los rellenos y pasaremos al tema de Logotipos.
Resultados: Todos entendieron la utilización de capas, aunque no se ha terminado esta lección y hace falta incluir algunos objetos en el diseño, pero eso lo completamos mañana martes.
jueves, 19 de abril de 2007
Teoría 02 - Creatividad
En la Enciclopedia Microsoft Encarta 2007 encontré está definición para Creatividad:
Creatividad, capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales.
En psicología, se le atribuyen los siguientes atributos: originalidad (considerar las cosas o relaciones bajo un nuevo ángulo), flexibilidad (utilizar de forma inusual pero razonable los objetos), sensibilidad (detectar problemas o relaciones hasta entonces ignoradas), fluidez (apartarse de los esquemas mentales rígidos) e inconformismo (desarrollar ideas razonables en contra de la corriente social).
Hasta el momento se sabe muy poco sobre el origen de la creatividad y su relación con otras capacidades mentales, pero existen numerosos estudios sobre la ‘personalidad creativa’ y sobre el desarrollo de tests de creatividad. Es muy probable que la creatividad, en tanto que capacidad de innovación, tenga también una influencia biológica importante en la preservación del hombre.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
El interés en la creatividad es que las ideas en el Diseño Visual parten básicamente de allí, ya sea un proceso, un producto o un rasgo de la personalidad. Todas las personas tenemos nuestra cuota de creatividad, en algunos más acentuada que en otros, pero es un rasgo de la personalidad que está presente y que se puede canalizar para resolver distintos problemas de la realidad que vivimos.
No hay un acuerdo generalizado acerca de la naturaleza de la creatividad, lo que si es cierto es que desde diversas ópticas podemos enriquecer nuestro acervo cultural en relación a este aspecto, fundamental en nuestro curso. Hay una enorme cantidad de artículos acerca de la creatividad, sin embargo los invito a leer “completo” el que aparece en la Wikipedia, éste muestra un panorama general muy bien organizado.
Lo que he descubierto luego de “quemas pestañas” navegando y leyendo, es que la creatividad puede analizarse, puede organizarse y estimularse, uno de los objetivos de este curso es estimular la creatividad en sus participantes.
No se preocupen la experiencia no será del todo dolorosa y causará cierto placer al apreciar los resultados de este proceso que nos permitirá, quizás desempolvar el lóbulo frontal del cortex, incrementar nuestra sensibilidad y romper algunos esquemas sociales, si luego nos empiezan a ver cara de locos, nos daremos por satisfechos.
Ahora viene la parte de la aplicación práctica:
Cuando la cultura se populariza hay grandes bibliotecas públicas y allí convergen ricos y pobres en búsqueda de ese material intelectual que en lugar de separar casi siempre une.
Los invito a leer el siguiente artículo de Mattias Konradsson, acerca del proceso creativo, está en un curso en línea de diseño digital que es muy interesantes, sobre todo por el lenguaje fresco y coloquial de los colaboradores.
Creatividad, capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales.
En psicología, se le atribuyen los siguientes atributos: originalidad (considerar las cosas o relaciones bajo un nuevo ángulo), flexibilidad (utilizar de forma inusual pero razonable los objetos), sensibilidad (detectar problemas o relaciones hasta entonces ignoradas), fluidez (apartarse de los esquemas mentales rígidos) e inconformismo (desarrollar ideas razonables en contra de la corriente social).
Hasta el momento se sabe muy poco sobre el origen de la creatividad y su relación con otras capacidades mentales, pero existen numerosos estudios sobre la ‘personalidad creativa’ y sobre el desarrollo de tests de creatividad. Es muy probable que la creatividad, en tanto que capacidad de innovación, tenga también una influencia biológica importante en la preservación del hombre.
Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
El interés en la creatividad es que las ideas en el Diseño Visual parten básicamente de allí, ya sea un proceso, un producto o un rasgo de la personalidad. Todas las personas tenemos nuestra cuota de creatividad, en algunos más acentuada que en otros, pero es un rasgo de la personalidad que está presente y que se puede canalizar para resolver distintos problemas de la realidad que vivimos.
No hay un acuerdo generalizado acerca de la naturaleza de la creatividad, lo que si es cierto es que desde diversas ópticas podemos enriquecer nuestro acervo cultural en relación a este aspecto, fundamental en nuestro curso. Hay una enorme cantidad de artículos acerca de la creatividad, sin embargo los invito a leer “completo” el que aparece en la Wikipedia, éste muestra un panorama general muy bien organizado.
Lo que he descubierto luego de “quemas pestañas” navegando y leyendo, es que la creatividad puede analizarse, puede organizarse y estimularse, uno de los objetivos de este curso es estimular la creatividad en sus participantes.
No se preocupen la experiencia no será del todo dolorosa y causará cierto placer al apreciar los resultados de este proceso que nos permitirá, quizás desempolvar el lóbulo frontal del cortex, incrementar nuestra sensibilidad y romper algunos esquemas sociales, si luego nos empiezan a ver cara de locos, nos daremos por satisfechos.
Ahora viene la parte de la aplicación práctica:
- Ejercitar: Se debe estimular la creatividad con ejercicios mentales, por ejemplo elegir un objeto al azar y encontrarle todos los usos posibles, buenos y malos, serios y graciosos, etc. Además podemos contar una historia del objeto en cuestión.
- El ambiente de trabajo. Busquemos elementos que nos hagan sentir bien, afiches, objetos cotidianos, recuerdos memorables, luz, amplitud, movimiento.
- Salud. El proceso creativo muchas veces genera cansancio, es conveniente dormir lo suficiente para recargar las pilas, muchas veces al despertar tenemos solución a muchos problemas, incluso soñamos con logotipos, afiches, etc.
- Relaciones. Tenemos amigos, amistades, compañeros y conocidos, da igual, conocemos muchas personas, en algunos casos encontramos a personas con mucha creatividad. El que en la miel anda… termina todo pegosteado, jejeje hay que cultivar conversaciones creativas.
- Romper esquemas. Realizar acciones que vayan en contra de las “buenas costumbres” o siquiera atrevernos a hacer algo diferente puede valernos, en esta sociedad, el título de loco, irresponsable, desconsiderado, y un largo etcétera. Si empezamos a hacer algunas cosas contracorriente nuestra creatividad se enriquece, pues hay que solucionar problemas que antes no teníamos.
- Dejar de ver y empezar a observar. ¿cuántas veces hemos visto anuncios de televisión? Observen, las formas que utilizan, los colores, los sonidos, la ropa, de donde llega la luz, hacia donde va el movimiento, donde se ubica el elemento principal. Canales como Discovery Chanel, NatGeo, People & Arts son buenas opciones para explorar resultados creativos.
- Alimentar el cerebro. ¿Cuántas veces comes al día? El cerebro necesita alimento, formas, sonidos, letras, palabras, sensaciones, sabores. Una buena dosis de lectura de al menos media hora será aceptable para empezar.
- Sensibilidad. En las mujeres no hay mucho problema, pero en el caso del sexo masculino (machos) es un verdadero inconveniente en una sociedad machista. Despertar la sensibilidad puede llegar, incluso, a hacernos derramar un par de lágrimas ante una situación determinada, hay que tener verdadero valor y coraje para sentir la libertad de hacerlo.
- Pasión. Si nos entregamos completamente al instante de la creación el resultado será sorprendente. Si disponemos todos nuestros a favor de una idea, lograremos un orgasmo mental.
- Humor. Si estamos de mala vibra, nuestra creatividad positiva se puede torcer, y terminaremos haciendo carteles nazis en pro de la limpieza étnica. Pongámonos de buen humor y manifestemos amor.
Cuando la cultura se populariza hay grandes bibliotecas públicas y allí convergen ricos y pobres en búsqueda de ese material intelectual que en lugar de separar casi siempre une.
Los invito a leer el siguiente artículo de Mattias Konradsson, acerca del proceso creativo, está en un curso en línea de diseño digital que es muy interesantes, sobre todo por el lenguaje fresco y coloquial de los colaboradores.
Corel 02 - Usando Tutoriales
Objetivos de la clase: Motivar a la autoformación utilizando los tutoriales y la ayuda F1, estimular la paciencia, aprender a seguir procedimientos técnicos durante un período de al menos una hora y media y familiarizarse con el lenguaje técnico de Corel.
Tuve que explicar 4 veces el objetivo de la clase y lo que debían hacer, no porque no entendieran sino que llegaron en cuatro grupos, lo bueno es que la repetición siempre ayuda a grabar los mensajes en nuestro cerebro.
El desarrollo fue bueno, música Chil Out de fondo, una suerte tener Internet y I-tunes en la clase, todos estuvieron trabajando muy concentrados, tuvieron muy pocas trabas, una que otra duda por una explicación demasiado técnica, problemas en el uso del ZOOM (ojo con el zoom!! hay que explotarlo) cuando no veamos algo muy claro acerquémoslo.
Hubieron un par de chistes para hacerlos reír un poco, una suerte que recibí un mail con un chiste de un Toyotia 1000, se los leí, incluso las “malas palabras” (rompiendo esquemas tradicionales).
Resultado: Estoy seguro que luego de haber completado el trabajo o haber llegado lo más cerca de terminarlo, la próxima que deseen hacer algo y no sepan como seguramente consultaran un Tutorial bajado de Internet o presionarán la famosa tecla F1. No se si les molestó el Chil Out pero nadie dijo nada. Todos rieron con el chiste del Toyotia 1000. De común acuerdo la herramienta mano alzada con el mouse es una pérdida de tiempo en Corel, claro luego de hacer curvas complejas con nodos nadie quiere usar mano alzada.
Tuve que explicar 4 veces el objetivo de la clase y lo que debían hacer, no porque no entendieran sino que llegaron en cuatro grupos, lo bueno es que la repetición siempre ayuda a grabar los mensajes en nuestro cerebro.
El desarrollo fue bueno, música Chil Out de fondo, una suerte tener Internet y I-tunes en la clase, todos estuvieron trabajando muy concentrados, tuvieron muy pocas trabas, una que otra duda por una explicación demasiado técnica, problemas en el uso del ZOOM (ojo con el zoom!! hay que explotarlo) cuando no veamos algo muy claro acerquémoslo.
Hubieron un par de chistes para hacerlos reír un poco, una suerte que recibí un mail con un chiste de un Toyotia 1000, se los leí, incluso las “malas palabras” (rompiendo esquemas tradicionales).
Resultado: Estoy seguro que luego de haber completado el trabajo o haber llegado lo más cerca de terminarlo, la próxima que deseen hacer algo y no sepan como seguramente consultaran un Tutorial bajado de Internet o presionarán la famosa tecla F1. No se si les molestó el Chil Out pero nadie dijo nada. Todos rieron con el chiste del Toyotia 1000. De común acuerdo la herramienta mano alzada con el mouse es una pérdida de tiempo en Corel, claro luego de hacer curvas complejas con nodos nadie quiere usar mano alzada.
Corel 01 - Introducción a los gráficos vectoriales
Objetivos de la clase: Comprender la diferencia entre una imagen de mapa de bits y una imagen o gráfico vectorial, sus cualidades y la forma de hacerlos así como de sus componentes, tales como nodos, líneas, curvas, ejes, etc.
Corel Draw es un programa de diseño vectorial. El objetivo de la primera clase de manejo de este software es comprender la diferencia entre una imagen de mapa de bits y una vectorial, sus grandes cualidades y la capacidad de modificación, además de su resolución y gracia.
Para esto utilicé un archivo jpg que contenía el símbolo japonés que representa el trabajo en equipo, no se como se llama o pronuncia en ese idioma. Empezamos importando el archivo jpg al espacio de trabajo de Corel, arrastrándolo desde Mis Documentos.
A continuación di una breve explicación del área de trabajo, y manos a la obra. Herramienta Bézier, nodos, lineas, ejes, estirar, curva simétrica, curva asimétrica, nodo uniforme, seleccionar, herramienta selección, zoom, objetos, soldar, recortar, perforar. Esos fueron algunos términos utilizados durante la clase.
Resultado: Creo que todos lograron asimilar la diferencia de las imágenes mencionadas. Además aprendieron a utilizar un par de herramientas y crearon, si no su primer CDR, quizás si su primer dibujo vectorial.
Corel Draw es un programa de diseño vectorial. El objetivo de la primera clase de manejo de este software es comprender la diferencia entre una imagen de mapa de bits y una vectorial, sus grandes cualidades y la capacidad de modificación, además de su resolución y gracia.
Para esto utilicé un archivo jpg que contenía el símbolo japonés que representa el trabajo en equipo, no se como se llama o pronuncia en ese idioma. Empezamos importando el archivo jpg al espacio de trabajo de Corel, arrastrándolo desde Mis Documentos.
A continuación di una breve explicación del área de trabajo, y manos a la obra. Herramienta Bézier, nodos, lineas, ejes, estirar, curva simétrica, curva asimétrica, nodo uniforme, seleccionar, herramienta selección, zoom, objetos, soldar, recortar, perforar. Esos fueron algunos términos utilizados durante la clase.
Resultado: Creo que todos lograron asimilar la diferencia de las imágenes mencionadas. Además aprendieron a utilizar un par de herramientas y crearon, si no su primer CDR, quizás si su primer dibujo vectorial.
Teoria 01 - Diseño
En la primera clase hice un énfasis especial en lo qué es Diseño en general y lo que es el Diseño Visual. La clase empezó muy tarde y tuve que apresurarme con los temas, por lo que no hubo participación de los estudiantes y supongo que se hizo algo tedioso solamente escuchar sin participar.
Aquí van los temas:
Diseño:
La Real Academia de la Lengua española define la palabra diseño como "Traza o delineación de un edificio o de una figura; Proyecto, plan; Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie; Forma de cada uno de estos objetos. (El diseño de esta silla es de inspiración modernista); Descripción o bosquejo verbal de algo; Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas."
Si nos vamos a la Wikipedia las cosas cambian y empezamos a descubrir que el Diseño va más allá y es algo más y hace un análisis histórico de lo que en general conocemos como diseño, ver artículo en la Wikipedia.
Para enriquecer el concepto es conveniente leer el artículo de Diseño Gráfico y el de la Teoría del Diseño Inteligente, que presenta una nueva tesis que se opone a la Teoría de la Evolución de Darwin.
Luego de andar por la Wikipedia y varios artículos de Internet, para los fines que a nosotros nos competen en el Curso, el diseño está relacionado con las artes, la creatividad, medios impresos, medios digitales, software, Internet, etc.
Cuando hablamos de Diseño Visual, hablamos de una disciplina profesional, un acto consciente realizado por personas que han elegido esta actividad para desarrollar sus capacidades de una forma estructurada sistemáticamente y comunicar a través de imágenes estáticas o en movimiento, en medios impresos o digitales, ideas, conceptos y mensajes con uno o varios objetivos, haciendo uso de las nuevas tecnologías para un desarrollo más estructurado.
El diseño visual como tal es un movimiento relativamente nuevo, sus raíces están basadas en el diseño gráfico y la comunicación, aunque con una visión más profunda y más comprometida con la sociedad y el ambiente. Utilizando como herramienta fundamental las nuevas tecnologías y explotando los recursos que ésta permite.
Como actividad laboral en nuestro medio (Alta Verapaz, Guatemala) tiene un gran reto en el presente y grandes oportunidades a futuro, ya que la demanda de soluciones digitales crece día a día. Está ligado a la publicidad y el mercadeo de productos y servicios, pero con el tiempo seguramente influirá actividades como la arquitectura y el urbanismo, resultando en un ambiente visualmente más agradable y funcional.
Para referencias conceptuales los invito a visitar el artículo de la en la Wikipedia y la página de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.
Aquí van los temas:
Diseño:
La Real Academia de la Lengua española define la palabra diseño como "Traza o delineación de un edificio o de una figura; Proyecto, plan; Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie; Forma de cada uno de estos objetos. (El diseño de esta silla es de inspiración modernista); Descripción o bosquejo verbal de algo; Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas."
Si nos vamos a la Wikipedia las cosas cambian y empezamos a descubrir que el Diseño va más allá y es algo más y hace un análisis histórico de lo que en general conocemos como diseño, ver artículo en la Wikipedia.
Para enriquecer el concepto es conveniente leer el artículo de Diseño Gráfico y el de la Teoría del Diseño Inteligente, que presenta una nueva tesis que se opone a la Teoría de la Evolución de Darwin.
Luego de andar por la Wikipedia y varios artículos de Internet, para los fines que a nosotros nos competen en el Curso, el diseño está relacionado con las artes, la creatividad, medios impresos, medios digitales, software, Internet, etc.
Cuando hablamos de Diseño Visual, hablamos de una disciplina profesional, un acto consciente realizado por personas que han elegido esta actividad para desarrollar sus capacidades de una forma estructurada sistemáticamente y comunicar a través de imágenes estáticas o en movimiento, en medios impresos o digitales, ideas, conceptos y mensajes con uno o varios objetivos, haciendo uso de las nuevas tecnologías para un desarrollo más estructurado.
El diseño visual como tal es un movimiento relativamente nuevo, sus raíces están basadas en el diseño gráfico y la comunicación, aunque con una visión más profunda y más comprometida con la sociedad y el ambiente. Utilizando como herramienta fundamental las nuevas tecnologías y explotando los recursos que ésta permite.
Como actividad laboral en nuestro medio (Alta Verapaz, Guatemala) tiene un gran reto en el presente y grandes oportunidades a futuro, ya que la demanda de soluciones digitales crece día a día. Está ligado a la publicidad y el mercadeo de productos y servicios, pero con el tiempo seguramente influirá actividades como la arquitectura y el urbanismo, resultando en un ambiente visualmente más agradable y funcional.
Para referencias conceptuales los invito a visitar el artículo de la en la Wikipedia y la página de Diseño Visual de la Universidad de Caldas.
Curso de Diseño Visual
Muchos se preguntaban de que diablos iba a tratar el curso de Diseño Visual que organizamos entre Pixel Agencia de Nuevos Medios y el Colegio Carlos V. Ayer ya fue la primera clase formal y para la próxima semana ya estaremos trabajando muy organizados, ha sido un poco dificil empezar pero finalmente el engranaje empezó a moverse.
La semana pasada llegaron algunas personas interesadas pero no se definieron al final, ya sea por tiempo, intereses, o por razones económicas, a mi no me molestaría dar el curso gratis pero hay costos que cubrir y en todo caso el conocimiento merece una retribución económica en este mundo que vivimos, pero para los que ya están en clases, les aseguro que la inversión que están haciendo es mínima, comparada con los beneficios que el curso les proporcionará.
Este espacio es para publicar las experiencias del día a día del Curso y aquí se publicarán los trabajos de los estudiantes, sus comentarios, críticas, experiencias positivas y negativas y también se publicarán los trabajos que realicen.
Bueno, fin de la primera anotación, agregaré luego la bitacora del Curso.
La semana pasada llegaron algunas personas interesadas pero no se definieron al final, ya sea por tiempo, intereses, o por razones económicas, a mi no me molestaría dar el curso gratis pero hay costos que cubrir y en todo caso el conocimiento merece una retribución económica en este mundo que vivimos, pero para los que ya están en clases, les aseguro que la inversión que están haciendo es mínima, comparada con los beneficios que el curso les proporcionará.
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Bueno, fin de la primera anotación, agregaré luego la bitacora del Curso.
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